4 juillet 2007

Secrets de famille (2005) de Niall Johnson

Titre original : « Keeping Mum »

Secrets de familleElle :
Une comédie qui n’a pas suffisamment de ressort et d’imprévu pour me retenir… (Abandon)
Note : pas d'étoiles

Lui :
S’il est un peu lent à se mettre en route, Secrets de Famille reste un délicieux spécimen d’humour british. Il n’y a en effet que le cinéma anglais qui puisse traiter avec suffisamment de délicatesse et sans aucune lourdeur un tel sujet baignant totalement dans l’humour noir. Tout au plus aurait-il fallu un surcroît de vivacité pour que le film ne devienne une petite perle, la seconde moitié de Secrets de Famille, bien plus relevée, nous laisse imaginer ce qu’il aurait pu être. Le jeu des acteurs reste retenu, à commencer par celui de Rowan Atkinson (plus connu pour son personnage de Mr Bean) qui n’est sans doute pas un grand acteur quand il ne fait aucune mimique… Ce sont les personnages féminins qui donnent au film tout son sel : Kristin Scott Thomas et surtout Maggie Smith, grande actrice anglaise (que les plus jeunes connaitront par la série des Harry Potter mais qui a une longue carrière derrière elle). L’ensemble reste très amusant et fait passer un bon moment.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Maggie Smith, Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas, Patrick Swayze, Tamsin Egerton
Voir la fiche du film et la filmographie de Niall Johnson sur le site imdb.com.

2 juillet 2007

Quatre étoiles (2006) de Christian Vincent

Quatre étoilesElle :
Cette comédie me paraît assez creuse et je préfère abandonner.
Note : pas d'étoiles

Lui :
Quatre étoiles est une comédie française qui semble un peu calquée sur ses homologues hollywoodiens. Ce n’est pas du côté du scénario qu’il faut chercher les bonnes choses car cette histoire un peu classique de « la belle et le petit escroc » n’arrive pas vraiment à décoller et se révèle être sans surprise (et la fin est bâclée vraiment n’importe comment). Non, c’est surtout le jeu des comédiens qui rend l’ensemble plutôt plaisant avec un José Garcia qui brasse beaucoup d’air avec ses plans invariablement foireux et surtout Isabelle Carré qui surprend avec ce rôle à contre-emploi : alors qu’elle est souvent cantonnée à jouer les jeunes femmes simples, elle montre ici qu’elle peut avoir un registre beaucoup plus large et parvient à passer de l’ingénue à la femme fatale un peu canaille, parfois dans la même scène. A plusieurs reprises, son jeu m’a fait penser à Nicole Kidman ; elle semble même survoler le film. A ses côtés, José Garcia doit en faire beaucoup pour ne pas être éclipsé.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Isabelle Carré, José Garcia, François Cluzet
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30 juin 2007

A history of violence (2005) de David Cronenberg

A history of violenceElle :
(pas vu)

Lui :
A history of violence s’inscrit plutôt à part dans la filmographie de David Cronenberg et il ne faut pas hésiter à le voir même si on apprécie peu ce cinéaste (je dois bien avouer m’être moi-même un peu forcé à le regarder car, au vu du titre, je craignais le pire…) Il délaisse ici le bizarre et opte pour une forme plus conventionnelle, et sans étalage racoleur, pour nous offrir une réflexion sur la violence que nous portons en nous, sur l’autodéfense et même sur le plaisir à la voir intervenir. On peut disserter sur le fond, certes, mais c’est surtout dans sa forme que A history of violence est assez remarquable : David Cronenberg montre ici toute sa maestria dans une mise en scène extrêmement précise, où tout est parfait et d’une efficacité redoutable. Il s’appuie aussi sur son personnage principal auquel Viggo Mortensen donne par son physique assez gentillet toute son ambivalence : sous l’agneau, le tigre sommeille… Cette perfection dans la forme donne une profondeur inhabituelle à une histoire qui, en d’autres mains, n’aurait pu être que banale.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Viggo Mortensen , Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes
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28 juin 2007

Renaissance (2006) de Christian Volckman

RenaissanceElle :
Je n’accroche pas du tout à l’ambiance ni au style. (Abandon rapide)
Note : Pas d'étoile

Lui :
Ce film d’animation français est surtout remarquable par sa forme : il s’agit d’un dessin animé qui utilise plusieurs techniques pour enrichir son dessin, dont la motion capture (= capture des mouvements d’un acteur pour animer un personnage modélisé sur ordinateur). Le résultat est très original, beaucoup plus proche d’un « vrai film » que certains de ses homologues comme Sin City. L’image de Renaissance est en noir et blanc hyper-saturé, en deux couleurs en fait : noir pur et blanc pur. L’ambiance est urbaine, avec beaucoup de scènes de nuit, dans un Paris futuriste (nous sommes en 2054) avec un beau travail de recherche et de création sur les batiments, les quartiers, les immeubles. Dans sa forme, Renaissance est donc convaincant : une ambiance forte et un déroulement très vif. Une belle réussite sur ce plan. Quel dommage que tout cela soit mis au service d’un scénario sans originalité et sans intérêt : une multinationale est prête à tout pour s’emparer de la découverte d’un sérum donnant l’immortalité… Pour ne rien arranger, les voix des personnages semblent baclées, évoquant plutôt un mauvais doublage de film qu’un réel jeu d’acteur.
Note : 3 étoiles

Acteurs: (voix) Patrick Floersheim, Laura Blanc, Marc Cassot
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27 juin 2007

L’iceberg (2005) de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy

L'icebergElle :
Une comédie légère, décalée et pleine de fantaisie et de poésie. Des vies vides et monotones, de grands personnages dégingandés aux mines impassibles qui semblent se demander ce qu’ils font là, très peu de dialogues ou quasiment incompréhensibles, le ton de ce film n’est pas sans rappeler l’humour de Jacques Tati ou de Buster Keaton. Dominique Abel réussit à rendre ses personnages attachants et à parfaitement doser la gravité du sujet avec des gags irrésistibles de drôlerie et d’inventivité.
Note : 4 étoiles

Lui :
Après avoir été accidentellement enfermée toute une nuit dans une chambre froide, une femme a pour idée fixe d’aller voir un iceberg. Film belge totalement atypique, L’Iceberg apporte une bouffée d’air frais (!) avec un humour vraiment original qui peut, par moments, faire penser à Tati : peu de paroles, utilisation incongrue d’objets, retournement ou exagération de situations courantes pour les rendre absurdes. Malgré quelques répétitions, le film parvient à maintenir le niveau et notre intérêt grâce à une bonne inventivité. Une belle réussite signée par trois réalisateurs qui jouent aussi les rôles principaux.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Dominique Abel, Fiona Gordon, Philippe Martz
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25 juin 2007

Petites confidences à ma psy (2005) de Ben Younger

Titre original : « Prime »

Petites confidences (à ma psy)Elle :
Mis à part quelques quiproquos entre Meryl Streep en psychanalyste et Uma Thurman en patiente, ce premier film est une comédie sentimentale très convenue et assez mièvre. Le scénario est mince comme une feuille de papier à cigarettes.
Note : 2 étoiles

Lui :
Divorcée de fraîche date, une femme de 37 ans tombe amoureux d’un garçon 14 ans plus jeune que lui (1). Après un démarrage plutôt réussi, le film se met assez rapidement à tourner en rond une fois que le (gros) quiproquo a été mis en place ; il devient alors très prévisible, répétitif, et finit par n’être simplement que gentillet. Cette comédie un peu inutile tient surtout grâce à l’assez bonne prestation d’Uma Thurman.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Meryl Streep, Uma Thurman, Bryan Greenberg
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(1) Au vu du sujet, le patronyme du réalisateur paraît trop beau pour être vrai… Ce n’est pas un pseudonyme, semble t-il. De plus, il est lui-même fils de psy…

21 juin 2007

Le Chien jaune de Mongolie (2005) de Byambasuren Davaa

Titre original : « Die Höhle des gelben Hundes »

Le chien jaune de MongolieElle :
Parmi les films ethniques que j’ai pu voir, Le Chien Jaune de Mongolie compte probablement parmi  les plus intéressants. Bien sûr, son scénario n’est pas très étoffé et on n’échappe pas aux superbes plans de paysages un peu cliché ni à certaines longueurs. Ce qui change, c’est le regard qui est porté sur une famille de nomades qui s’adonne à ses activités quotidiennes près de leur yourte. Elle est filmée avec tendresse et précision ; les personnages notamment les enfants sont très attachants.
Note : 3 étoiles

Lui :
Production allemande avec un réalisateur mongol, Le Chien Jaune de Mongolie se révèle être plus qu’un film pour citadins occidentaux en mal de nature et d’exotisme. Très proche du documentaire, il n’abuse pas des procédés classiques et choisit de nous montrer sans fard et sans racolage la vie d’une petite famille nomade mongole. C’est ce côté retenu et authentique qui rend le film assez attachant et souvent très intéressant : par exemple, la scène où la famille démonte ses deux imposantes yourtes pour partir à la fin de l’été est vraiment surprenante.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Nansal Batchuluun, Urjindorj Batchuluun
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14 juin 2007

Une belle journée (2005) de Gaby Dellal

Titre original : « On a clear day »

Une belle journéeElle :
Dans la veine de Full Monty, des Virtuoses ou même de Billy Elliot, cette comédie sociale se laisse regarder. Plutôt bien réalisée avec sa petite touche positive d’émotion, sa dose d’humour et sa bonne qualité d’interprétation, elle suit le sort d’un chômeur cinquantenaire qui, pour redonner un sens à sa vie, décide de traverser la Manche à la nage. Des petits bémols toutefois : le film a un air de déjà vu, on nage dans les bons sentiments et le convenu, le happy end prévisible. J’ai davantage été intéressée par la première partie qui analyse avec sensibilité les conséquences désastreuses de ces pertes d’emploi.
Note : 3 étoiles

Lui :
Une belle journée s’inscrit tout à fait dans le genre de ces nouvelles comédies sociales anglaises. Un chômeur cinquantenaire se trouve un nouveau but en mettant en tête de réaliser un exploit assez insensé… on peut bien entendu penser aux Virtuoses ou à Full Monty même si le film n’en a pas la profondeur. Le scénario souffre en effet de conventions et d’éléments inutiles. Toutefois, grâce à un bon dosage de ses éléments, un humour léger et surtout la force d’interprétation de Peter Mullan, la jeune réalisatrice Gaby Dellal parvient à rendre cette comédie plaisante et optimiste tout en nous dressant au passage quelques portraits qui fleurent l’authenticité. Un bon premier long métrage.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Peter Mullan, Brenda Blethyn, Sean McGinley, Billy Boyd
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12 juin 2007

Les frères Grimm (2005) de Terry Gilliam

Titre original : « The Brothers Grimm »

Les frères GrimmElle :
Un scénario confus et une mise en scène brouillonne truffée d’effets spéciaux qui me fait abandonner.
Note : pas d'étoiles

Lui :
Manquant singulièrement de profondeur, Les Frères Grimm est un conte fantastique qui semble se contenter de créer un spectacle, devenant rapidement un assemblage de scènes à effets, une sorte de fantasmagorie visuelle destinée à impressionner le spectateur. Si l’on détecte de-ci de-là quelques éclairs de l’inventivité coutumière à Terry Gilliam et aussi de son humour, l’ensemble est trop inintéressant et finit par lasser.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Matt Damon, Heath Ledger, Lena Headey, Monica Bellucci, Peter Stormare, Jonathan Pryce
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7 juin 2007

Volver (2006) de Pedro Almodóvar

VolverElle :
Sans remettre nullement en cause le talent de mise en scène d’Almodovar, film après film, je ne parviens toujours pas à m’insérer dans son univers que je trouve obsessionnel et auquel je ne suis pas sensible. Univers déséquilibré, étouffant, exclusivement tourné vers les femmes, les mères et la famille et dans lesquels les hommes sont absents ou peu à leur avantage. On n’a qu’une hâte, c’est d’en sortir et de retrouver l’harmonie des rapports entre hommes et femmes de la vie réelle. La première partie, avec la mise en place des personnages, est celle que j’ai le mieux appréciée ; ensuite, je me suis franchement ennuyée.
Note : 2 étoiles

Lui :
Avec Volver, Pedro Almodovar a voulu faire un film sur les femmes, sur leur courage, leur capacité à s’entraider et à surmonter les situations les plus difficiles. A mes yeux, son scénario est toutefois assez confus et plombé par ses thèmes et représentations favoris qui finissent par paraître obsessionnels. L’ensemble ne génère que peu d’émotion. Penelope Cruz, qui n’est pourtant pas réputée pour ses grands talents d’actrice, fait une belle prestation, très convaincante dans son rôle. La qualité de la mise en scène permet de nous sauver partiellement de l’ennui ; le cinéaste, toujours très inspiré par le rouge, nous gratifie de quelques beaux plans graphiques.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo
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Lire un avis différent sur Volver … (Site : cinecritiques.free.fr)