30 juin 2006

Loin (2001) d’ André Téchiné

Loin Elle :
Beau film original sur trois personnages en perte de repères à Tanger. Serge, le chauffeur routier qui fait un trafic de drogue avec son camion, Sarah son amie qui ne parvient pas à choisir où elle veut vivre et Saïd un sans famille qui rêve de passer en Espagne. Téchiné filme cet univers de trafic et de souk avec authenticité. Il serre de près la psychologie hésitante de ces personnages et parvient à nous les rendre attachants. Le film a également le mérite d’aborder le sujet de l’immigration clandestine avec ses risques et espoirs déçus.
Note : 4 étoiles

Lui :
C’est un film assez prenant, même si le thème peut paraître peu affriolant à première vue : trois jours de la vie de trois personnages qui se cherchent, déracinés ou déracinables, tous trois à un moment de leur vie où tout peut basculer, en équilibre entre deux vies. Le film est très réussi car il apparaît très authentique, sans édulcorant ni misérabilisme, très bien dosé et l’on s’intéresse vraiment à ces trois personnages. L’interprétation est admirable.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Stéphane Rideau, Lubna Azabal, Mohamed Hamaidi, Yasmina Reza
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29 juin 2006

Captaine Corelli (2001) de John Madden

Titre original : « Captain Corelli’s mandolin »

Captaine Corelli Elle :
Ce film adapté du best-seller de Louis de Bernières m’a agréablement surprise. Mis à part l’histoire d’amour un peu hollywoodienne entre Penelope Cruz (une grecque) et Nicolas Cage (un italien) pendant la seconde guerre mondiale, c’est le contexte historique de cette terre oubliée qui m’a le plus intéressée. En effet, on assiste sur cette belle île de Cephonia, à l’invasion italienne et allemande. Les ennemis se lient d’amitié avec certains habitants. Puis les italiens retournent leur veste pour s’allier avec les Grecs contre les Allemands. Cette période trouble et tragique est assez bien décrite. Certes, le film est un peu conventionnel mais je ne me suis pas ennuyée une seconde.
Note : 4 étoiles

Lui :
Adaptation d’un best-seller populaire (histoire d’amour sur fond de guerre), ce film ne parvient pas à éviter les écueils du genre. Les personnages sont très typés et conventionnels, l’histoire est extrêmement prévisible. Cependant, je n’ai pas décelé dans ce film les travers habituels de la soupe hollywoodienne, le film se situant plutôt dans la lignée du Patient Anglais que de Pearl Harbour! Il reste donc un beau spectacle à regarder, avec de belles images de cette île grecque mais par contre il manque l’émotion.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Nicolas Cage, Penélope Cruz, John Hurt
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28 juin 2006

Je rentre à la maison (2001) de Manoel De Oliveira

Je rentre à la maison Elle :
Je rentre à la maison fut pris un moment pour le film testament de Manoel de Oliveira (en fait, il continuera de tourner après ce film). C’est au travers de Michel Piccoli, un vieil acteur brisé par la disparition de sa femme et sa fille qu’il livre ses sentiments sur la vie, la mort, les petites choses du quotidien et les tragédies qu’il joue sur scène. Le film n’est pas parvenu à m’accrocher en raison des scènes de théâtre et plans fixes interminables. Cette écriture très personnelle m’a peu touchée en raison de sa froideur et de son grand détachement de la vie.
Note : 2 étoiles

Lui :
Difficile d’accrocher à ce film d’Oliveira: de longs plans fixes (souvent hors champ), des extraits de pièces de théâtre interminables. Peu de scénario, le réalisateur fixe des riens. Michel Piccoli semble bien décidé à occuper tout le terrain et cabotine à tous vents.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Michel Piccoli, Catherine Deneuve, John Malkovich
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27 juin 2006

Ray (2004) de Taylor Hackford

Ray Elle :
(pas vu)

Lui :
On peut reprocher à ce film le conformisme de sa mise en place et de ses ingrédients, une insistance assez maladroite des flashbacks chargés de faire remonter les traumastimes de l’enfance, ainsi que l’utilisation de procédés émotifs un peu faciles… Et pourtant, cela fonctionne : le film nous happe, nous fascine et nous émeut. Cela fonctionne en premier grâce à la place attribuée à la musique de Ray Charles : le nombre de morceaux joués en entier est assez impressionnant et il est assez fascinant « d’assister » au premier enregistrement de « Mess around » ou à la création spontanée de « What’d I Say ». Cela fonctionne aussi grâce à Jamie Foxx, qui semble avoir été totalement pénétré par son personnage, personnification presque plus vraie que nature. Ray Charles aurait lui-même approuvé le choix de l’acteur après une longue séance de piano. Taylor Hackford réussit là un film qui rend hommage en premier à la musique cette grande figure de la musique soul, en se concentrant surtout sur sa première période (avant 1959), la meilleure… Ray Charles assista à une projection du film quasiment terminé juste avant sa mort en juin 2004.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, Clifton Powell, Curtis Armstrong
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27 juin 2006

Dieu est grand, je suis toute petite (2001) de Pascale Bailly

Dieu est grand, je suis toute petite Elle :
Cette histoire de jeune fille qui se cherche et se réfugie dans la religion ne m’a pas accrochée une seconde. Le trait est si forcé qu’on n’y croit pas. Depuis Amélie Poulain, Audrey Tatou est abonnée aux rôles sans consistance. Mis à part son sourire narquois, c’est le grand vide. La réalisatrice échoue dans sa tentative de faire une comédie drôle et grave à la fois. N’est pas Woody Allen qui veut…
Note : pas d'étoile

Lui :
Le film est étonnamment vide et sans objet. Difficile de déceler un scénario sous le babil des acteurs…
Note : pas d'étoile

Acteurs: Audrey Tautou, Edouard Baer, Julie Depardieu, Catherine Jacob
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24 juin 2006

Steamboy (2004) de Katsuhiro Ôtomo

Titre original : « Suchîmubôi »

Steamboy Elle :
(pas vu)

Lui :
Ce film d’animation que le créateur d’Akira aurait mis 10 ans à réaliser ne m’a pas totalement convaincu. Pourtant on ne peut pas dire que cette fable rétro-futuriste manque d’ampleur, on a même l’impression que la démesure des personnages a contaminé le réalisateur qui semble vouloir faire date dans le cinéma d’animation. Certaines scènes sont vraiment impressionnantes avec une inventivité dans les machines infernales qui semble ne jamais s’arrêter. Hélas, le scénario n’est pas très passionnant. D’autre part, sur la forme, les images sont vraiment sombres et je n’arrive toujours pas à me faire aux animations saccadées dans les déplacements des personnages (sans doute, est-ce un problème générationnel : je n’ai pas été élevé aux dessins animés japonais…) C’est une belle prouesse technique… mais un peu ennuyeuse à mes yeux.
Note : 2 étoiles

Acteurs: (voix) Anne Suzuki, Masane Tsukayama, Katsuo Nakamura, Manami Konishi
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23 juin 2006

Tu marcheras sur l’eau (2004) de Eytan Fox

Titre original : « Walk On Water »

Tu marcheras sur l'eau Elle :
Eyal, un agent du Mossad vient de perdre sa femme. Mal en point, il est chargé de retrouver un ancien officier nazi par le biais de son petit fils Axel qu’il accompagne en tant que guide en Israël auprès de sa soeur. Eytan Fox mêle habilement le film d’espionnage à la dure réalité d’Israël. Il filme sans concession les relations haineuses avec les palestiniens, les fantômes d’un passé douloureux avec l’Allemagne nazie, les tabous sur l’homosexualité et le machisme ambiant. Eyal et Axel portent en eux le poids d’un passé trop lourd. On assiste peu à peu à la naissance d’une amitié entre eux ainsi qu’à leur rédemption. Cette nouvelle légèreté leur permet de marcher sur l’eau en toute liberté. Ce film israélien à la mise en scène sobre est intéressant et émouvant.
Note : 4 étoiles

Lui :
Ce film d’Eytan Fox est plusieurs choses à la fois : un film d’espionnage, un drame psychologique, un film sentimental, une comédie… Et ce qui est remarquable, c’est que tous ces éléments se combinent parfaitement, se complètent en un ensemble cohérent dont le suspense policier forme la colonne vertébrale. Notre intérêt se maintient constamment même si le film n’est pas sans défaut, notamment par l’utilisation de symboles un peu faciles (à commencer par celui qui donne son titre au film). L’israélien Eytan Fox prône la tolérance et n’épargne pas son propre camp quand il s’agit de montrer l’aveuglement engendré par la haine et on image sans mal les difficultés qu’il a du rencontrer pour produire son film.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer
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22 juin 2006

Reines d’un jour (2001) de Marion Vernoux

Reines d'un jour Elle :
Délicieuse comédie pétillante et grinçante à la fois. L’humour est empreint de légèreté et de fantaisie. On suit le parcours séparé plusieurs personnages qui finissent par se rencontrer. Karine Viard en femme mariée qui commet l’adultère est géniale ; Victor Lanoux en vieil ours mal léché doit retrouver son ancien amour sous les traits de Jane Birkin; Helen Fillières se fait mettre enceinte par le marié lors du repas de mariage ; Sergi Lopez, un chauffeur de bus se fait plaquer par sa Clémentine Célarié. Les situations de Reines d’un jour sont loufoques et incongrues, les personnages sont drôles et attachants, enfin le scénario est riche, bourré de gags et de trouvailles visuelles. Marion Vernoux réussit à parfaitement à créer une atmosphère parisienne parfois gaie, parfois triste où des êtres ordinaires sont confrontés à leurs fantasmes et leur solitude.
Note : 5 étoiles

Lui :
Très bonne comédie basée sur des tranches de vie, ou plutôt une tranche de vie puisque le film ne montre qu’une journée (d’où le titre). L’équilibre trouvée par la réalisatrice est parfait: L’humour est très présent mais jamais lourd ni forcé, les personnages sont fantasques mais sans être crispants. La construction est assez originale et contribue à susciter sans cesse l’intérêt. Marion Vernoux a également été très habile pour retourner le schéma classique de nombre de films: son histoire repose uniquement sur les personnages féminins, les hommes sont soit des potiches, soit des loques! Tout cela est donc très bien fait, intelligemment dosé, et au final, pour nous, très amusant.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Karin Viard, Hélène Fillières, Victor Lanoux, Jane Birkin, Sergi López, Clémentine Célarié, Gilbert Melki
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21 juin 2006

Stage beauty (2004) de Richard Eyre

Stage beauty Elle :
(pas vu)

Lui :
Adapté d’une pièce de théâtre et traitant du monde du théâtre à un moment très particulier de son histoire, ce film de Richard Eyre est bien entendu entièrement imprégné de théâtre et peut paraître peu cinématographique. Il est toutefois fort réussi, grâce à une alchimie parfaite de ses éléments et aussi à une tension soutenue et très également répartie. En 1661, le roi d’Angleterre abolit une loi qui interdisait aux femmes de jouer sur scène. Auparavant, tous les rôles féminins étaient tenus par des hommes. Nous suivons le plus brillant de ces acteurs qui a bien des  difficultés à se mettre à jouer des rôles masculins. La reconstitution historique est réussie, n’étant ni empesée, ni moderne et racoleuse. L’ensemble est bien enlevé, assez léger même : pas de grand message délivré si ce n’est de témoigner de l’arrivée d’un nouveau style de jeu, plus spontané, sans fioriture inutile, plus réel en somme (c’est l’Actors Studio du XVIIe…) Stage Beauty est à la fois divertissant et intéressant. Très bonne prestation d’acteurs.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Billy Crudup, Claire Danes, Rupert Everett, Tom Wilkinson, Zoe Tapper, Richard Griffiths, Ben Chaplin
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20 juin 2006

Betty Fisher et autres histoires (2001) de Claude Miller

Betty Fisher et autres histoires Elle :
Une mère névrosée, incarnée par une Nicole Garcia un peu trop spartiate ; sa fille Betty, perturbée par le manque d’affection de sa mère, est incarnée par une Sandrine Kiberlain très émouvante. Betty Fisher perd son fils et sa mère kidnappe un enfant délaissé par sa mère. Ce film lucide et glacé parle de la difficulté des relations mère-enfant qui peuvent se transformer en duel égoïste et vengeur. Claude Miller tisse sa toile en peignant séparément la vie d’êtres tourmentés et individualistes où seul le chacun pour soi compte. Sa démarche est intéressante et témoigne des maux de notre société occidentale.
Note : 4 étoiles

Lui :
J’ai eu un peu de mal à accrocher à cette histoire où chaque personnage semble un peu plus névrosé que le précédent. Le générique, assez insupportable, donne un peu le ton général du film qui m’a mis assez mal à l’aise. De plus, je suis toujours un peu sceptique sur la démarche: je pense que le propos de Claude Miller est de dénoncer l’égoïsme de ses personnages, mais en même temps, le fait de l’étaler ainsi contribue à établir cet individualisme comme une normalité de notre société. A part cela, très bonne prestation de Sandrine Kimberlain mais, en revanche, Nicole Garcia force un peu trop son jeu de mère névrotique.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Nicole Garcia, Mathilde Seigner, Luck Mervil, Edouard Baer
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