22 novembre 2006

Clara et moi (2004) de Arnaud Viard

Clara et moiElle :
(pas vu)

Lui :
Ce premier long métrage d’Arnaud Viard repose essentiellement sur le charme de ses deux comédiens principaux : Julie Gayet et Julien Boisselier. Ils sont charmants tous les deux, ils sourient beaucoup et le film semble vouloir tout d’abord s’installer solidement dans le genre sans histoire de la comédie romantique gentille(tte). Et lorsqu’Arnaud Viard cherche à donner une autre dimension à son film, il le fait vraiment maladroitement : c’est à la fois très mal amené (à tel point que l’on peut supposer que le film a du subir des coupes) et trop en décalage avec ce qui précède pour que l’on y croit vraiment. Il les met devant une difficulté bien trop importante. A partir de là, on se laisse glisser vers la fin en se désintéressant un peu du sort de nos deux amoureux.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Julien Boisselier, Julie Gayet, Michel Aumont
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14 novembre 2006

Barnie et ses petites contrariétés (2000) de Bruno Chiche

Barnie et ses petites contrariétésElle :
Gentil vaudeville où Luchini, en mari volage, mange à tous les râteliers et finit s’attirer tous les ennuis possibles avec Nathalie Baye, son épouse pas très fidèle non plus. Quelques scènes et répliques sont amusantes mais l’ensemble reste trop long et conventionnel.
Note : 2 étoiles

Lui :
Luchini se débattant entre femme, enfant, amant, maîtresse… Le vaudeville fonctionne très bien car il y a une grande fraîcheur dans les dialogues et la mise en scène. Les acteurs sont aussi les artisans de cette réussite, et le film est assez enlevé, sans lourdeur. Très drôle, une bonne comédie à la française.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Fabrice Luchini, Nathalie Baye, Marie Gillain, Hugo Speer
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10 novembre 2006

Masked and anonymous (2003) de Larry Charles

Masked and anonymousElle :
(pas vu)

Lui :
Resté inédit en salles en France, ce film mettant en scène Bob Dylan est une curiosité qui sera perçue certainement très différemment suivant que l’on est ou non « dylanophile ». Il faut effectivement faire preuve d’une tolérance et d’une patience certaine pour dépêtrer son message dans un tel fatras. Car le film est à l’image de Dylan : compliqué, plein de contradictions, ambigu, obscur, provocateur, enfantin par certains côtés. Le scénario est, il faut bien l’avouer, épouvantablement mauvais, co-signé par le maître lui-même sous le pseudo Sergei Petrov. Dans un pays en plein trouble révolutionnaire, un chanteur qui a eu son heure de gloire est sorti de prison pour faire un concert de charité commandé par le pouvoir. Ne faisant aucun effort, Dylan joue son personnage comme un mur, raide et sans expression, laissant plutôt parler la belle pléiade d’acteurs qui l’entoure. Mais il reste la musique : dès le début, alors que le film s’ouvre au son d’une version japonaise de « My Back Pages », on devine que la musique va être bien entendu un élément non négligeable. Le clou de tout cela reste les 6 morceaux live à l’image, 2 électriques et surtout 4 acoustiques (dont un étonnant… « Dixie » ).
Note : 2 étoiles

Acteurs: Bob Dylan, Jeff Bridges, Penélope Cruz, John Goodman, Mickey Rourke, Jessica Lange, Ed Harris
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9 novembre 2006

Esther Kahn (2000) de Arnaud Desplechin

Esther KhanElle :
Une belle mise scène et une belle photographie. La première partie du film, qui nous conte l’avènement d’une jeune actrice juive, est intéressante et originale : nous voyons évoluer Esther dans sa famille qui habite un quartier pauvre de Londres. Timide et renfermée, raillée par ses proches, elle veut devenir actrice mais sa froideur et son manque d’émotion font qu’elle ne parvient pas à faire éclore son talent. L’excellent Ian Holm intervient en tant que conseiller pour la débrider. Avec la seconde partie du film, on découvre les déboires amoureux d’Esther. Je trouve que dans cette partie qui manque de matière, la glaciale Esther n’est plus attachante et finit par être agaçante avec ses caprices de star.
Note : 3 étoiles

Lui :
C’est un film assez déroutant. Cette histoire de la montée d’une actrice juive londonienne laisse le spectateur assez froid. Desplechin ne nous offre aucun personnage auquel on puisse s’identifier un tant soit peu, ou pour lequel on pourrait éprouver de la compassion. Cela donne un film sans sentiment, à l’image de son héroïne. En revanche, Desplechin montre sa grande maîtrise de la mise en scène et la scène finale de la pièce de théatre est assez forte.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Summer Phoenix, Ian Holm, Akbar Kurtha
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8 novembre 2006

Sous le sable (2000) de François Ozon

Sous le sableElle :
Une lumineuse et fragile Charlotte Rampling qui porte un film au sujet douloureux mais que François Ozon met en scène avec subtilité et délicatesse. Une prouesse de tenir en haleine le spectateur sur une disparition banale. Cette femme qui refuse de croire en la mort de son mari est bouleversante. Toujours amoureuse, elle persiste à entretenir l’image de son couple uni face aux regards extérieurs et se crée un monde imaginaire pour survivre à la douleur de la perte de l’être cher. La caméra d’Ozon caresse le corps svelte et le beau visage de Charlotte Rampling. Elle ondule au gré du vent et du sable de cette plage fatale.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est un film assez poignant, assez bouleversant dans le sens où il parvient à nous faire partager le désespoir de son personnage principal, sans toutefois tomber dans l’excès, les larmoiements ou le difficilement supportable. C’est là toute la force de ce film. Charlotte Rampling n’est pas étrangère à cette réussite : Elle semble soutenir tout le film à elle seule. François Ozon a mis en scène cette histoire assez tragique avec grande délicatesse.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot, Alexandra Stewart
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7 novembre 2006

Vanity Fair, la foire aux vanités (2004) de Mira Nair

Titre original : « Vanity Fair »

Vanity FairElle :
(pas vu)

Lui :
Adaptation d’un énorme roman de William Thackeray, Vanity Fair fait partie de ces films historiques qui se font actuellement descendre en flamme par critiques et spectateurs qui les trouvent trop guindés et formels. Cette tendance est regrettable à mes yeux car il va bien arriver un jour où plus personne ne voudra financer de telles reconstitutions… Vanity Fair nous conte le parcours mouvementé de l’ambitieuse Backy Sharp qui, en ce tout début du XIXe siècle, va traverser plusieurs fois (et dans les deux sens) toute l’échelle sociale de la société anglaise. L’histoire est riche en revers et en rebondissements, avec un bon nombre de personnages secondaires particulièrement bien mis en place dans le scénario. Reese Whiterspoon, avec sa petite frimousse espiègle, incarne parfaitement son personnage mu par une ambition assez simple et invariable, et dont la ténacité engendre la sympathie. L’ensemble est assez léger, parsemé de petites notes d’humour. Mais Vanity Fair est avant tout un spectacle, la reconstitution est assez magnifique, graphique même, avec un réel travail sur la photographie et les éclairages. Avec ce film, c’est une belle peinture de la société anglaise à l’aube de la période victorienne que nous offre la réalisatrice indienne Mira Nair.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Reese Witherspoon, James Purefoy, Gabriel Byrne, Romola Garai, Jonathan Rhys Meyers
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28 octobre 2006

Origine contrôlée (2000) de Ahmed Bouchaala et Zakia Tahiri

Origine contrôléeElle :
(Abandon)
Note : pas d'étoiles

Lui :
(En bref) La situation paraît trop forcée pour que la sauce prenne. C’est un peu dommage car il y avait de bonnes idées… et de bons dialogues.
Note : 1 étoiles

Acteurs: Patrick Ligardes, Atmen Kelif
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26 octobre 2006

La chambre du fils (2001) de Nanni Moretti

Titre original : « La stanza del figlio »

La Chambre du filsElle :
Film très émouvant sur la perte brutale d’un fils par un couple et sa fille filant un bonheur parfait. Moretti dissèque sans complaisance les comportements désespérés de la cellule familiale. Le non-dit et la culpabilité pèsent sur l’harmonie familiale au risque de la détruire. C’est la petite amie du fils qui sauve le trio de sa lente dégringolade et le pousse à se raccrocher à un pan de la vie du fils qu’il ne connaissait pas.
Note : 5 étoiles

Lui :
Nanni Moretti nous livre une fois de plus un film très personnel sur la mort d’un proche. Le film est assez bouleversant et Moretti a choisi de montrer un père psychanalyste, totalement désemparé, pour insister sur la difficulté de l’épreuve. Comme pour ses autres films, Moretti montre son talent à nous faire partager les sentiments de ses personnages.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Nanni Moretti, Laura Morante
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25 octobre 2006

Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger

Torremolinos 73Elle :
Des choses amusantes dans cette comédie espagnole à l’ambiance kitch des années 70. La première partie est la plus convaincante avec l’introduction de ce couple qui se fait piéger et se retrouve à tourner des films érotiques pour sauver le travail du mari. Les personnages sont bien campés et les situations cocasses. En revanche, la deuxième partie traîne en longueur; le scénario s’effiloche davantage et l’attention se relâche quelque peu. Sans être marquant, c’est un film de divertissement qui se laisse regarder sans déplaisir.
Note : 3 étoiles

Lui :
Dans les années 70, dans l’Espagne franquiste, un vendeur d’encyclopédies se retrouve malgré lui à filmer sa femme dans des films amateurs porno-soft… Le film démarre très bien, la mise en place est vraiment amusante. Le traitement photographique privilégie les bruns et les tons un peu passés : l’ambiance 70 est très réussie. Le film s’essouffle un peu dans sa seconde partie, devenant presque un peu trop sage quand notre apprenti-réalisateur se met à faire de l’art et essai. L’ensemble reste amusant et fait passer un bon moment.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego
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25 octobre 2006

Charmant garçon (2000) de Patrick Chesnais

Charmant garçonElle :
Abandon au bout d’une demi-heure. Situations forcées et gags indigents. Ce « charmant garçon » n’est qu’un gros beauf dénué de toute éducation.
Note : 0 étoile

Lui :
C’est une comédie assez loufoque, sur une base de scénario assez classique : deux êtres que tout sépare tombent amoureux. L’originalité est surtout dans le traitement de ce scénario, Patrick Chesnais chargeant énormément son personnage d’ours mal léché, grossier, impulsif, (etc…) tout en ne dépassant pas les limites. Malgré tous ses défauts, son personnage reste attachant et c’est un véritable tour de force… L’ensemble est assez drôle et plutôt réussi pour un premier long métrage. Un film qui me fait un peu penser aux films de Stevenin.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Patrick Chesnais, Alexandra Vandernoot, Jean-François Balmer
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