Catégorie : Cinéma français

Elle :
Costa Gavras signe un film très fort par son message et par l’émotion qu’il transmet au spectateur. Non seulement, il montre du doigt le silence du Vatican sur l’extermination des juifs mais aussi celui des autorités politiques des autres pays, chacun essayant de préserver ses intérêts. Ulrich Tukur joue de façon admirable ce lieutenant SS qui découvre les horreurs nazies et tente de les dénoncer inlassablement. La mise en scène témoigne d’une grande maîtrise et est terriblement efficace : les convois de wagons rythment les séquences fastueuses du Vatican où se jouent le sort de milliers de juifs. Un témoignage historique poignant qui fut utilisé au procès de Nuremberg.
Note :

Lui :
Ce film me laisse sur des impressions mitigées. D’un côté, le fond du propos est historique et certainement peu discutable mais, de l’autre, les travers de Costa-Gavras empêchent d’adhérer totalement au film : on retrouve ce manichéisme simplificateur qui lui est si coutumier et ce côté « spectacle » avec des images trop léchées, des ballets de trains, de prélats. Une fois de plus, j’ai l’impression que Costa-Gavras considère que tous les moyens sont bons pour faire passer son message. Et une fois de plus, le résultat me paraît très froid, calculé, avec peu de dimension humaine.
Note :

Acteurs: Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz
Voir la fiche du film et la filmographie de Costa-Gavras sur le site IMDB.

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Elle :
Famille déstructurée avec une mère atteinte d’un cancer et de deux enfants perturbés. Le scénario bourré de poncifs est assez invraisemblable et presque affligeant. Les dialogues sonnent faux, fourmillent de citations, de clichés et formules toutes faites. Les acteurs ne montrent pas tout leur talent, surtout Marie-France Pisier.
Note :

Lui :
Les personnages principaux sont tellement excessifs et outranciers qu’ils en deviennent vraiment insupportables… Et Marie-France Pisier semble elle-même bien peu à l’aise dans son propre film.
Note :

Acteurs: Bérénice Bejo, Marie-France Pisier, Guillaume Depardieu
Voir la fiche du film et la filmographie de Marie-France Pisier sur le site IMDB.

Elle :
Ce road-movie psychologique à la française met en scène Charles Vanel en banquier poursuivi par la justice et Jean-Paul Belmondo en secrétaire particulier. L’argent fait tourner à l’orage leur cohabitation initialement respectueuse. Jean-Pierre Melville, toujours fasciné par l’Amérique, soigne particulièrement la forme en jouant sur les couleurs chaudes, les lignes, les lumières et parvient à créer un véritable voyage déambulatoire grâce à des plans de paysages américains sans acteurs insérés au milieu de scènes tournées en France. On peut reprocher trop de temps morts ainsi que certaines incohérences de scénario.
Note :

Lui :
Ce face à face en forme de road-movie n’a pas la force que l’on pourrait en attendre, probablement parce que Melville semble manquer de précision, s’attacher plus à l’ambiance, aux travellings, qu’à la psychologie de ses deux personnages et au déroulé de son scénario. Au final, L’aîné des Ferchaux est peu froid et les acteurs semblent en retrait.
Note :

Acteurs: Jean-Paul Belmondo, Charles Vanel, Michèle Mercier
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Elle :
Divertissante comédie sur la jalousie obsessionnelle d’un mari vis-à-vis de sa femme actrice. Yvan Attal et Charlotte Gainsbourg, mariés dans la vraie vie, incarnent ces personnages écartelés entre leur carrière et leur vie amoureuse. Yvan Attal traite ce sujet de façon amusante à la manière des comédies américaines des années cinquante tout en y ajoutant une dose d’humour à la Woody Allen. Toutefois, le film finit par s’éterniser et tourner en rond faute de scénario assez riche.
Note :

Lui :
L’idée de base de Ma femme est une actrice est amusante et le film a des côtés attachants mais globalement Yvan Attal charge un peu trop son propre personnage et celui de sa soeur, ce qui nous empêche d’y adhérer pleinement.
Note :

Acteurs: Charlotte Gainsbourg, Yvan Attal, Terence Stamp, Noémie Lvovsky, Ludivine Sagnier, Lionel Abelanski
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Elle :
Un seul mot pour qualifier ce film : magistral ! C’est du grand art auquel se livre Bertrand Tavernier en rendant hommage au maîtres d’oeuvre du cinéma français sous l’occupation. Mise en scène brillante avec une caméra qui frôle les personnages et imprime un rythme soutenu et virevoltant. De très beaux éclairages et décors, des acteurs exceptionnels comme Jacques Gamblin qui incarne le réalisateur Jean Devaivre, militant communiste fonceur ou Denis Podalydès jouant le rôle plus passif du cinéaste Jean Aurenche. Enfin, un scénario en béton qui vous scotche devant l’écran pendant près de trois heures.
Note :

Lui :
Avec Laissez-passer, Bertrand Tavernier nous dresse le portrait du cinéma français sous l’occupation allemande, utilisant pour cela l’histoire d’un assistant et celle d’un scénariste. Ces deux personnages traversent la guerre de manière très différente, mais sans être en opposition, ils se complètent en quelque sorte. Le scénario de Laissez-passer est extrêmement dense et riche, et les quelque 2h50 du film passent sans aucune lenteur, sans aucun temps mort. Bertrand Tavernier fait preuve d’une grande maîtrise de la mise en scène, et cette maîtrise se ressent à tous les niveaux : caméra, éclairage, mise en place. Un véritable sans-faute qui donne un grand film passionnant.
Note :

Acteurs: Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Charlotte Kady, Marie Desgranges, Ged Marlon
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Elle :
Comédie dramatique assez réussie. Jugnot campe un personnage de charcutier dont la famille veut préserver ses intérêts sous l’Occupation en fréquentant les nazis et dénonçant les juifs. Pris de remords, il sauvera des enfants juifs en les faisant passer en Suisse. Bien que le film soit assez classique dans sa construction, le réalisateur privilégie le choix de bons acteurs attachants et la psychologie de ses personnages. On peut noter parfois certains excès dans la narration mais dans l’ensemble, le film parvient à nous toucher et à faire passer son message.
Note :

Lui :
Monsieur Batignole : L’histoire de cet homme très banal qui, par le hasard des circonstances, va courageusement sauver des enfants juifs pendant la guerre est assez bien réussie, essentiellement parce que Gérard Jugnot interprète à merveille ce genre de personnage. Côté scénario, ses personnages sont un peu trop typés, par exemple sa femme et son gendre semblent sortis d’une bande dessinée, et un certain simplisme gêne à la crédibilité de l’ensemble. Il n’en reste pas moins que son histoire est parfois touchante, c’est le genre d’histoire qui a du se produire de nombreuses fois.
Note :

Acteurs: Gérard Jugnot, Michèle Garcia, Jules Sitruk, Jean-Paul Rouve
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Elle :
Pierre Jolivet nous a habitué à de bien meilleurs films que celui-ci. Il s’essaie au film historique et se fourvoie dans un scénario que j’ai trouvé soporifique. Vincent Lindon et Guillaume Canet sont bien peu convaincants.
Note :

Lui :
C’est une histoire assez simple, on pourrait même dire « simplette », mais qui parvient bien à nous mettre dans l’atmosphère du XIIIe siècle. Les personnages sont crédibles et bien interprétés. C’est dépaysant à souhait…
Note :

Acteurs: Vincent Lindon, Guillaume Canet, Mélanie Doutey, François Berléand
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Elle :
Gilles de Maistre bien connu pour ses reportages de qualité sur des faits de société livre un film trop caricatural pour être percutant. Sa mise en scène cède à la facilité dramatique. Le thème du musulman qui veut venger un membre de sa famille et s’infiltre à la Ligue Patriotique afin de tuer son leader n’est pas très crédible. Les scènes d’amour avec la fille du leader sont assez ridicules. Le scénario est assez faible même si de bonnes intentions sont derrière. Au final, on se dit qu’un bon journaliste ne fait pas forcément un bon cinéaste.
Note :

Lui :
Ce film veut dénoncer l’opportunisme et l’amoralité de dirigeants de parti d’extrême-droite. Il perd tout son potentiel et son éventuelle portée en caricaturant trop ses personnages, et en s’emmêlant dans un scénario qui a du mal à trouver sa voie, avec un personnage principal dont on ne semble plus savoir que faire à mi-film. Beaucoup de scènes semblent vaines et interminables.
Note :

Acteurs: Samy Naceri, Jean-Marc Thibault, Bernard Le Coq, Claire Keim, François Berléand
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Elle :
Un regard plein de bonnes intentions sur la vie de deux gamins des cités qui rêvent de partir en vacances. Rêves d’imitation des adultes et en particulier du grand frère qui vit de trafics, rêve d’un monde idyllique sur des publicités racoleuses. Parents désemparés et dépendants financièrement de leurs enfants. Le monde de la banlieue est décrit sans complaisance, les gamins sont attachants mais cela ne suffit pas pour faire un bon film. Il manque un scénario plus solide et construit. On a en effet tendance à décrocher.
Note :

Lui :
Le film a des bons côtés, notamment celui de bien dresser le portrait de deux gamins des cités qui ne peuvent partir en vacances, mais aussi des longueurs : il semble tourner en rond ou à vide assez souvent.
Note :

Acteurs: Ibrahim Koma, Aymen Saïdi
Voir la fiche du film et la filmographie de Didier Bivel sur le site IMDB.

Elle :
Film romanesque qui ne présente que peu d’intérêt à mes yeux. La reconstitution académique de l’univers des années quarante sombre dans le glamour et le cliché. Abandon au bout de 45mn.
Note :

Lui :
C’est un film assez original plus dans sa forme d’ailleurs que dans son fond, du moins qui laisse une impression globale de film assez original sans qu’il soit possible de déterminer précisement pourquoi… Il a un certain charme, un charme tout en simplicité bien que l’histoire aurait encouragé une surenchère de falbalas. Le film est essentiellement centré sur Emma De Caunes, jeune fille qui, ayant trouvé un aviateur mort, imagine avoir eu une aventure avec lui pendant ses trois derniers jours.
Note :

Acteurs: Emma de Caunes, Eric Caravaca, Bernadette Lafont, Jacques Nolot, Murray Head
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Heumann sur le site IMDB.