Catégorie : Cinéma français

Lui :
Alors que Jeanne, écrivaine en mal d’inspiration, tente de faire remonter ses premiers souvenirs, son environnement immédiat semble se transformer sous ses yeux, l’intérieur de son appartement change et elle commence même à observer des modifications sur son propre visage… A la base, Ne te retourne pas est un pari audacieux : jouer avec le visage de deux actrices réputées pour leur beauté et les modifier en les modelant comme une pâte pour passer de l’un à l’autre. La mise en place est assez étonnante et n’en finit pas de nous intriguer. Hélas, il y a un décalage certain entre l’importance de notre trouble face aux évènements montrés et « l’explication » qui en est ensuite donnée, assez décevante car elle paraît trop simple. Ne te retourne pas est toutefois une tentative louable d’offrir un contenu assez fantastique sans tomber dans le paranormal avec son cortège de lourds poncifs. La réalisation technique des effets est en tout cas parfaite, les métamorphoses sont vraiment étonnantes. Même s’il n’est pas vraiment réussi, le film de Marina de Van est une entreprise originale.
Note :

Acteurs: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Andrea Di Stefano, Thierry Neuvic, Brigitte Catillon, Sylvie Granotier
Voir la fiche du film et la filmographie de Marina de Van sur le site IMDB.

Elle :
Note :

Lui :
Dernier volet d’une série de trois documentaires sur le monde paysan, La Vie Moderne nous plonge au cœur d’un monde rarement montré, celui de très petites exploitations, ici dans la région montagneuse de la Lozère. Il nous montre ici ce que sont devenus ceux qu’il a rencontrés quelques années plus tôt. Ce monde des petites exploitations est un monde qui s’éteint, les exploitants vieillissent, sont de plus en plus isolés et souvent personne ne prend la suite. Raymond Depardon connaît bien le monde rural puisqu’il y a vécu toute son enfance et sait parfaitement nouer le contact avec ces agriculteurs pas toujours très expansifs : même avec peu de mots, il nous permet de les comprendre. Depardon ne tombe dans la facilité, il ne surfe pas sur la vogue du retour à la nature, ne parle pas de « vraies valeurs »… Non, il nous fait partager simplement son regard, un regard plein d’authenticité, sans fard et qui est en lui-même au bel hommage au monde rural. En regardant La Vie Moderne, on se dit qu’il était temps de faire ce film car plus tard aurait peut-être été trop tard.
Note :

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Raymond Depardon sur le site imdb.com.
Voir les autres films de Raymond Depardon chroniqués sur ce blog…

Le panorama complet « Profils Paysans » :
1. L’approche (2001)
2. Le quotidien (2005)
3. La Vie Moderne (2008) 

Homonyme :
La Vie Moderne de Laurence Ferreira Barbosa (2000) avec Isabelle Hupert

Elle :
Note :

Lui :
Quand elle voit son compagnon embrasser une autre femme, Ann, une pianiste à forte sensibilité, décide de changer de vie… Adaptation d’un roman de Pascal Quignard, Villa Amalia nous fait suivre le cheminement de cette femme que nous découvrons peu à peu. La tromperie de son compagnon n’est en fait qu’un déclencheur, les motivations de cette fuite sont en réalité plus complexes. Avec une indéfectible détermination, refusant tout pragmatisme, Ann brouille les pistes, coupe tous les ponts sauf un, un ami d’enfance retrouvé par hasard et que personne de son entourage ne connaît. Grâce au jeu d’Isabelle Huppert, Villa Amalia est empreint d’une grande sensibilité couplée à une force qui agit comme un aimant. C’est un film qui se ressent autant qu’il se regarde.
Note :

Acteurs: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois, Maya Sansa
Voir la fiche du film et la filmographie de Benoît Jacquot sur le site IMDB.

Voir les autres films de Benoît Jacquot chroniqués sur ce blog…

Remarque :
Ce lieu (qui semble hors du temps) où se situe la Villa Amalia est l’île d’Ischia, en face de Naples.

Elle :
Note :

Lui :
Dans une poussée soudaine d’ouverture d’esprit, Ariane demande à son compagnon d’avoir une aventure avec autre femme qu’il a rencontrée fugitivement. Elle espère ainsi le libérer d’un désir et sauver son couple… Avec Fais-moi plaisir, Emmanuel Mouret reprend son personnage de don Juan malgré lui, ingénu, hésitant et souvent désorienté par ce qui lui arrive. L’acteur/réalisateur crée des situations loufoques, inattendues, improbables. Dans sa relation avec les objets, il s’inscrit dans la lignée de Buster Keaton, Tati ou Blake Edwards mais il ne copie pas. Même si l’on peut penser à certains films précis, il est particulièrement inventif et a su se créer un personnage attachant. L’humour est toujours délicat, jamais excessif. Il y a bien quelques passages à vide à mi-parcours, l’ensemble s’essouffle parfois, mais il y a aussi des trouvailles absolument fantastiques (comme la sculpture dans les W.C. !) Il est indéniable qu’Emmanuel Mouret est l’un des comiques les plus originaux, dans le sens avec une vraie personnalité, du cinéma actuel.
Note :

Acteurs: Emmanuel Mouret, Judith Godrèche, Déborah François, Frédérique Bel, Jacques Weber
Voir la fiche du film et la filmographie de Emmanuel Mouret sur le site IMDB.

Voir les autres films de Emmanuel Mouret chroniqués sur ce blog…

Elle :
Note :

Lui :
Jean est maçon, mari et père de famille sans histoire. Mademoiselle Chambon est l’institutrice de son fils . A la suite d’une rencontre, ils vont être attirés l’un vers l’autre… Stéphane Brizé adapte un roman d’Eric Holder et signe un film plein de délicatesse, qui utilise peu de mots : tout est dans les regards, les attentes. Vincent Lindon exprime très bien toute la sensibilité enfouie de son personnage et Sandrine Kiberlain joue parfaitement en petites touches. Loin de tout spectaculaire, Mademoiselle Chambon est au final très authentique dans sa peinture des sentiments.
Note :

Acteurs: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean-Marc Thibault
Voir la fiche du film et la filmographie de Stéphane Brizé sur le site IMDB.

Voir les autres films de Stéphane Brizé chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* Le morceau de musique que Mademoiselle Chambon joue à Jean est « La Valse Triste en do mineur » de Franz von Vecsey (violoniste hongrois, 1893-1935). Le morceau qu’elle joue à l’anniversaire est « Salut d’amour » du compositeur anglais Edward Elgar (1857-1934).
* Le film n’est techniquement pas parfait au niveau du son. Il aurait notamment fallu sous-titrer Vincent Lindon…

Elle :
Note :

Lui :
Le Mystère Picasso est un évènement absolument unique dans l’histoire du cinéma : il permet d’assister en direct au processus créatif d’un grand artiste. Deux éléments ont permis à ce film de voir le jour : d’une part, la connivence entre le peintre et le cinéaste issue d’une amitié de très longue date et, d’autre part, l’envoi par un graveur américain à Picasso de feutres et d’encres qui avaient la propriété étonnante de traverser le papier instantanément et sans bavure excessive. Clouzot place donc sa caméra derrière la toile pendant que Picasso dessine devant. La zone de travail est filmée plein cadre, le dessin se forme ainsi sous yeux (1). Leur idée première était de faire un court métrage mais le peintre et le cinéaste furent tellement enthousiasmés par le résultat qu’ils décidèrent rapidement d’en faire un long métrage.

Picasso commence par dessiner une série de dessins avec ses feutres magiques, avec une étonnante rapidité. Ensuite, il se met à l’huile, sur des toiles de grand format panoramique. Là, Clouzot place sa caméra devant la toile qu’il filme à intervalles réguliers. On entend Picasso dire : « On va croire que je l’ai fait en 10 minutes… alors qu’il m’a fallu 8 heures ! » Le processus est en effet moins direct, le peintre fait et refait sans cesse ses formes, ses courbes, ses motifs, tente de partir sur une voie, l’abandonne, en essaie une autre… C’est un véritable spectacle ! Si au début du film, le crissement du feutre sur le papier est l’unique environnement sonore, la musique se fait de plus en plus présente à mesure que le film avance (parfois un peu trop, peut être). Le Mystère Picasso est un film passionnant, absolument indispensable à toute personne intéressée par la peinture ou par le processus créatif en général.
Note :

Acteurs: Pablo Picasso
Voir la fiche du film et la filmographie de Henri-Georges Clouzot sur le site IMDB.

Voir les autres films de Henri-Georges Clouzot chroniqués sur ce blog…

Remarques :
* Le film est d’autant plus émouvant que les oeuvres réalisées sous nos yeux sont perdues : elles auraient été lacérées par le chat de Picasso quelques semaines plus tard.
* Au milieu du film, le cinéaste et le peintre se sont amusés à recréer une petite scène où Picasso doit faire très rapidement un dessin car il ne reste presque plus de pellicule. C’est pratiquement le seul moment où l’on voit le peintre. On voit aussi Henri-Georges Clouzot et, derrière la caméra, son opérateur qui n’est autre que Claude Renoir, petit-fils du peintre et neveu de Jean Renoir, le cinéaste (c’est le fils de Pierre Renoir, l’acteur).
* Le tournage s’est déroulé de juillet à septembre 1955, dans les Studios de la Victorine à Nice, un été particulièrement chaud ce qui explique que le corps brillant et torse nu de Picasso.

(1) Ce que nous voyons est donc une image retournée. Pour la voir à l’endroit, Clouzot aurait pu utiliser un grand miroir…

Elle :
Note :

Lui :
Bien décidé à rejoindre sa petite amie dont la famille s’est installée en Angleterre, Bilal, un jeune kurde de 17 ans, arrive à Calais après avoir traversé toute l’Europe. Il lui reste le plus difficile, traverser la Manche là où des centaines de réfugiés tentent le même passage. Après une première tentative infructueuse, il se met en tête de traverser à la nage et fait la rencontre d’un maître-nageur… Si le film de Philippe Lioret était au départ une (double) histoire d’amour, l’actualité a fait résonner son côté documentaire sur la condition des clandestins bloqués à Calais de manière très particulière. En montrant les tentatives, assez folles, pour échapper aux détecteurs et en faisant découvrir les sanctions pénales prévues en cas d’aide, même très simple, à une personne en situation irrégulière, Welcome a fort logiquement suscité des réactions. Ce n’est toutefois pas un film militant, Welcome reste l’histoire d’une rencontre entre un adolescent à l’aube d’une histoire d’amour avec un quinquagénaire au crépuscule de la sienne. C’est aussi et surtout un film très humain. Le jeu des acteurs, très juste, rend Welcome assez émouvant.
Note :

Acteurs: Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe Lioret sur le site IMDB.

Voir les autres films de Philippe Lioret chroniqués sur ce blog…

Remarques :
Le jeune Bilal est interprété par un acteur non professionnel (Firat Ayverdi). De même, beaucoup de seconds rôles sont tenus par des non professionnels.

Lui :
Alors que Justin, son petit ami, l’emmène en voyage-surprise au Québec, Romaine apprend en plein vol que l’avion sa s’écraser. Elle commence à lui avouer des choses qu’elle lui a toujours cachées. Une fois arrivés à destination, ils vont avoir bien du mal à recoller les morceaux… Romaine par moins 30 est une amusante comédie sur les déboires d’une jeune femme, absolument déboussolée par ses mésaventures amoureuses et par le dépaysement total, dû notamment à la neige. Les angoisses des différents personnages ont une certaine importance mais sans que l’ensemble soit sombre : le ton reste très léger, le film joue avec ces phobies multiples. En fait, le style évoque plutôt celui d’une bande dessinée. Sandrine Kiberlain est parfaite dans ce style de personnage et le film repose en grande partie sur elle. L’actrice contribue à donner à Romaine par moins 30 un ton assez original.
Note :

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé, Elina Löwensohn, Pierre-Luc Brillant, Louis Morissette, Maxim Roy
Voir la fiche du film et la filmographie de Agnès Obadia sur le .comsite IMDB.

Voir les autres films de Agnès Obadia chroniqués sur ce blog…

Remarques :
Agnès Obadia a repris ici le personnage qu’elle avait créé et interprété dans trois courts-métrages, réunis par la suite en un long métrage : Romaine (1997).

Lui :
A Paris, un avocat véreux est assassiné à son domicile. Quelques heures plus tard, entre onze heures et minuit, un autre homme est tué de trois balles de révolver dans un tunnel proche des Ternes. Par un extraordinaire hasard, cet homme était le sosie parfait d’un inspecteur de police qui va prendre sa place pour continuer son enquête… En adaptant ce roman de Claude Luxel, Henri Decoin réalise un film qui s’inspire des grands films noirs américain tout en gardant un style qui lui est propre. De cette incursion dans les milieux de la pègre se distille une atmosphère trouble qui s’appuie sur un beau noir et blanc et sur le jeu de Louis Jouvet qui sait trouver le ton juste avec un jeu tout en retenue. La personnalité du film vient aussi de cette pointe d’humour, alimentée par les merveilleux dialogues d’Henri Jeanson. L’histoire a beau être franchement improbable, on se laisse totalement happer dans son déroulement. Les seconds rôles paraissent un peu plus faibles, y compris Madeleine Robinson qui montre ici assez peu de présence. Très différent des adaptations de Simenon par Henri Decoin, Entre Onze heures et minuit est l’un des films policiers français les plus intéressants des années quarante et cinquante : il se rapproche du film noir américain mais sans aucun mimétisme.
Note :

Acteurs: Louis Jouvet, Madeleine Robinson, Robert Arnoux, Jean Meyer, Gisèle Casadesus
Voir la fiche du film et la filmographie de Henri Decoin sur le site IMDB.

Voir les autres films de Henri Decoin chroniqués sur ce blog…

Titre anglais : « In the electric mist »

Lui :
En Louisiane, un détective de la police d’une petite ville enquête sur une série de meurtres assez sauvages commis dans sa région… Dans la brume électrique avec les morts confédérés est un roman de James Lee Burke, issu d’une série mettant en scène le détective Dave Robicheaux. Bertrand Tavernier est un grand connaisseur et amateur de cinéma américain mais c’est ici la première fois qu’il tourne aux Etats-Unis : le film est doté d’une production française mais tourné avec une équipe entière américaine. Tavernier prend avant tout le temps de créer une belle atmosphère très prégnante qui nous plonge dans le bayou et avec ce rapport si particulier des habitants de Louisiane avec leur passé. La photographie, souvent en basse lumière, est très belle. Tommy Lee Jones montre une présence très forte ; il faut dire que, l’histoire étant vécue par ses yeux, le personnage du détective est présent dans toutes les scènes. Dans la brume électrique n’est pas sorti en salles aux Etats-Unis, ce qui a hélas limité sa diffusion.
Note :

Acteurs: Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, Mary Steenburgen, Kelly Macdonald, Justina Machado
Voir la fiche du film et la filmographie de Bertrand Tavernier sur le site IMDB.

Voir les autres films de Bertrand Tavernier chroniqués sur ce blog…

Remarques :
Bertrand Tavernier et Tommy Lee Jones sont tous deux grands amateurs de blues. Outre la bande sonore très riche de musique cajun et de blues, on peut noter la présence dans des petits rôles du grand bluesman Buddy Guy (dans le rôle de Hogman Patin) et de Levon Helm, le batteur du groupe The Band (dans le rôle du général).