Catégorie : Cinéma asiatique

Elle :
Déception tout de même pour ce film largement plébiscité par la critique. Trois heures sur cette chronique familiale douloureuse et pessimiste, c’est très déprimant. Les plans fixes et les silences sont interminables. C’est dommage car le parti de montrer la vie des membres de plusieurs générations d’une même famille est intéressant. Les portraits du petit garçon qui prend en photo la nuque des gens, de la jeune fille amoureuse, du père qui regrette son amour de jeunesse, de la mère insatisfaite de son sort, de la grand-mère dans le coma ne sont pas dénués d’humour. La société de consommation taiwanaise qui a envahi la cellule familiale, a tué toute communication et créé des frustrations énormes. Le réalisateur aime filmer les cases éclairées des immeubles, les lumières de la ville, les files de voitures afin de montrer comment cette société se fait étouffer et formater par la technologie et les médias.
Note :

Lui :
Belle fresque familiale, offrant de longs plans superbes. Le cinéaste nous retrace toute la vie d’une famille en nous montrant des tranches de vie qui mettent en scène tour à tour les différents membres de cette famille, représentant ainsi tous les âges de la vie. Les plans sont souvent très beaux mais longs, très longs… surtout dans la seconde partie. Le propos est terriblement pessimiste, désenchanté. Une certaine vacuité chronique marque la vie de cette famille et les principaux sentiments exprimés sont la culpabilité et le regret (les occasions manquées). Un beau film, beau mais long et… déprimant.
Note :

Acteurs: Elaine Jin, Chen Xisheng, Issei Ogata
Voir la fiche du film et la filmographie de Edward Yang sur le site IMDB.

Titre original : « Kaidan »

Elle :
(pas vu)

Lui :
C’est un ensemble de quatre contes japonais, à forte connotation hiératique (ou fantastique). Les thèmes traités sont en eux-mêmes plutôt simples mais en revanche l’atmosphère est très particulière, d’une lenteur toute japonaise, parfois pesante mais qui finit par être envoûtante. L’ambiance est créée aussi par la lumière extrêmement sombre. Les décors, très souvent peints, évoquent des estampes japonaises. Kwaidan est un film un peu difficile à aborder pour un occidental, mais fascinant par ses thèmes et son traitement.
Note :

Acteurs: Rentaro Mikuni, Michiyo Aratama, Misako Watanabe
Voir la fiche du film et la filmographie de Masaki Kobayashi sur le site IMDB.

Titre original : « Suchîmubôi »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Ce film d’animation que le créateur d’Akira aurait mis 10 ans à réaliser ne m’a pas totalement convaincu. Pourtant on ne peut pas dire que cette fable rétro-futuriste manque d’ampleur, on a même l’impression que la démesure des personnages a contaminé le réalisateur qui semble vouloir faire date dans le cinéma d’animation. Certaines scènes sont vraiment impressionnantes avec une inventivité dans les machines infernales qui semble ne jamais s’arrêter. Hélas, le scénario n’est pas très passionnant. D’autre part, sur la forme, les images sont vraiment sombres et je n’arrive toujours pas à me faire aux animations saccadées dans les déplacements des personnages (sans doute, est-ce un problème générationnel : je n’ai pas été élevé aux dessins animés japonais…) C’est une belle prouesse technique… mais un peu ennuyeuse à mes yeux.
Note :

Acteurs: (voix) Anne Suzuki, Masane Tsukayama, Katsuo Nakamura, Manami Konishi
Voir la fiche du film et la filmographie de Katsuhiro Ôtomo sur le site IMDB.

Titre original : « Piao liang ma ma »

Elle :
Ce film chinois nous plonge dans la vie quotidienne chinoise d’une grande ville en expansion au travers d’une jeune femme divorcée (Gong Li) qui s’efforce de surmonter toutes les difficultés pour s’occuper de son fils atteint de surdité. Cette histoire réaliste ne sombre pas dans le mélo mais au contraire nous dépeint avec beaucoup de vérité les obstacles d’argent et de chômage que cette femme rencontre pour permettre à son fils d’aller à l’école. Cinéma vérité proche du documentaire, Plus fort que le silence témoigne du bouleversement de la société chinoise qui se tourne vers l’occident. Gong Li est très touchante et authentique dans son jeu.
Note :

Lui :
Voici une histoire assez touchante d’une mère qui fait tout pour donner à son fils muet la possibilité d’aller à l’école. Si le scénario peut paraître à priori simple et assez convenu, le traitement par le réalisateur est remarquable de vérité, et place le spectateur très proche de ses personnages, dans leur vie de tous les jours, et parvient à faire partager leurs sentiments. Gong Li est une fois de plus merveilleuse dans son jeu, très sincère.
Note :

Acteurs: Gong Li, Gao Xin
Voir la fiche du film et la filmographie de Sun Zhou sur le site IMDB.

Titre original : « Yao a yao yao dao waipo qiao »

Elle :
Un film de gangsters dans les années trente à Shanghai dans lequel la violence est plus souvent suggérée que montrée explicitement. Tout se passe en coulisses. La courtisane du chef du gang est interprétée par Gong Li, compagne du cinéaste qu’elle quittera à la fin de ce film. Sous les paillettes et le glamour, un univers sombre et cruel que l’on découvre à travers les yeux du très jeune domestique de cette femme. Peu de dialogues et de sons. Les images du cabaret et des scènes de campagne sont belles certes, mais un peu trop. Le film au ton assez convenu et un peu mièvre, s’écoule lentement. On a tendance à s’ennuyer. Ce film noir chinois fait penser à certains films hollywoodiens de série B.
Note :

Lui :
Shanghai Triad semble fait sur mesure pour mettre en valeur Gong Li, épouse du réalisateur au moment du tournage. Zhang Yimou semble hélas avoir poussé un peu trop loin sa recherche de l’esthétisme afin de créer le plus bel écrin pour son actrice. Il y a de très beaux plans mais globalement l’image paraît trop travaillée ; elle ne paraît d’ailleurs jamais naturelle avec cette présence quasi permanente d’un voile brumeux ocre. Le rythme est lent. L’histoire est un peu reléguée au second plan, montrant simplement comment les destinées personnelles pèsent bien peu dans ce monde des triades.
Note :

Acteurs: Gong Li
Voir la fiche du film et la filmographie de Zhang Yimou sur le site IMDB.

Voir les autres films de Zhang Yimou chroniqués sur ce blog…

Titre original : « Ni neibian jidian »

Elle :
Cette histoire de solitude, d’errances sans but, d’incommunicabilité de trois personnages finit par lasser en partie à cause de sa très grande lenteur et de ses innombrables plans fixes à la Chantal Ackerman. On ne voit pas très bien où le cinéaste veut en venir.
Note :

Lui :
Rythme très lent, très très lent, très très très lent pour ce film taïwanais. On pénètre la vie d’un jeune vendeur à la sauvette qui pense sans arrêt à une jeune fille qu’il a croisé alors qu’elle allait à Paris. Et encore cette noirceur, ce vide, cette morosité, cet anonymat  que l’on retrouve si souvent dans les films tawainais récents.
Note :

Acteurs: Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Jean-Pierre Léaud
Voir la fiche du film et la filmographie de Tsai Ming-liang sur le site IMDB.

Titre original : « Mou gaan dou »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Se démarquant assez nettement du film policier hong-kongais classique, Infernal Affairs parvient à donner une réelle profondeur à ses personnages et nous tient en haleine avec une base de scénario somme toute assez simple. Point de scène d’action traditionnelle et démonstrative, le téléphone portable est ici plus souvent dégainé que les armes et il y a cette tension qui ne faiblit jamais. Le scénario joue habilement avec les parallèles et les oppositions entre les taupes des deux camps en présence et la richesse des personnages donne une dimension peu courante du genre. Le film n’est pas sans rappeler les meilleurs films noirs français des années soixante. Une réussite.
Note :

Acteurs: Andy Lau, Tony Leung Chiu Wai, Anthony Wong Chau-Sang, Eric Tsang, Kelly Chen
Voir la fiche du film et la filmographie de Wai Keung Lau et Siu Fai Mak sur le site IMDB.

Elle :
Comme toujours, Wong Kar-wai fait une mise en scène éblouissante et novatrice. Du jamais vu ailleurs. Ses personnages féminins sont splendides tout comme ses musiques. Toutefois, la forme visuelle et esthétique prend le pas sur le fond et génère de l’ennui. Il est bien difficile de se laisser happer par les aventures avortées de cet écrivain de science-fiction. Je me sens constamment maintenue à distance par cet esthétisme un peu maniéré et excessif.
Note :

Lui :
Sur le thème, très classique, d’un romancier qui repense aux femmes qu’il a aimées, Wong Kar-wai livre un film qui est tout sauf classique. Empreint de lyrisme et d’esthétisme, il fait la part belle à la forme, au détriment du récit qui apparaît assez déstructuré et même un peu abscons parfois. La forme, elle, est exubérante dans ses recherches artistiques et frise le maniérisme : les images sont vraiment superbes et Wong Kar-wai travaille ses cadrages, avec un partage de l’image assez étonnant et une utilisation assez poussée des champ-contrechamps. On retrouve aussi sa fascination pour les ralentis et accélérés et, bien entendu, son attrait pour ses actrices féminines qu’il met tout particulièrement en valeur. Tout serait parfait si l’on parvenait à s’intéresser à l’histoire car l’ensemble reste trop froid et peu communicatif en émotions. Son film est un beau spectacle pour les yeux, mais hélas juste un peu ennuyeux.
Note :

Acteurs: Tony Leung Chiu Wai, Gong Li, Faye Wong, Zhang Ziyi, Carina Lau
Voir la fiche du film et la filmographie de Wong Kar-wai sur le site IMDB.

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Titre original : « Qianxi manbo »

Elle :
Un très beau style novateur pour ce film taïwanais. Même directeur de la photo que dans  In the Mood for Love et A la verticale de l’été. Lumières électriques colorées, écrans de télévision allumés en permanence, travellings flous sur une jeunesse sans repères, boîtes de nuit bleutées, musique techno lancinante, pratiquement pas de dialogues. Tous ces ingrédients sont martelés pour témoigner de l’incommunicabilité entre une jeune fille et son ami jaloux. Les personnages sont pris dans une nasse et perdent leur identité. Alcool, drogues, sommeil rythment des journées vides. No future. Malheureusement à force de répétitions, de lenteurs pesantes, on finit hélas par se désintéresser un peu du sort de ces jeunes gens.
Note :

Lui :
Ce film taiwanais est assez surprenant. Ce n’est pas le sujet ou le scénario qui le rend remarquable puisque le réalisateur nous décrit une génération de style “no future” avec pour seul horizon la drogue et l’alcool, une vie totalement vide, sans communication. Par contre, la forme est très personnelle et originale, avec notamment une utilisation des flous assez étonnante. Malgré cela, on peut trouver le temps un peu long tout de même…
Note :

Acteurs: Shu Qi, Jack Kao, Tuan Chun-hao
Voir la fiche du film et la filmographie de Hou Hsiao-hsien sur le site IMDB.

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Titre original : « Cheun gwong tsa sit »

Elle :
Les passages sombres, les appartements étriqués, les bars, des vies sans avenir dans une ville d’Argentine au son du tango. On trouve déjà les thèmes et des éléments de mise en scène des films récents de Wong Kar wai. Cependant, après moult efforts, je ne suis pas parvenue à m’intéresser aux tumultes amoureux de ces deux homosexuels qui passent leur temps à se séparer et se réconcilier.
Note :

Lui :
Si la forme est particulièrement intéressante et novatrice, avec ses cadrages surprenants et sa photographie saturée, le scénario du film l’est beaucoup moins (intéressant et novateur), du moins à mes yeux. Le titre est un clin d’oeil à la chanson du groupe The Turtles, contrepoint ironique placé à la fin du film.
Note :

Acteurs: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai
Voir la fiche du film et la filmographie de Wong Kar-wai sur le site IMDB.

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