Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « Closer »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Alors que je m’attendais à voir un film facile et insignifiant, j’ai été vraiment frappé par la force de ce film. « Closer » est en effet étonnant. Il est étonnant tout d’abord par sa forme puisqu’il n’y a en tout que quatre personnages et que toutes les scènes sont des longs dialogues entre deux de ces personnages ; il serait d’ailleurs plus juste de parler de confrontations… Il est aussi étonnant par sa construction, avec des ellipses brutales que l’on ne perçoit pas immédiatement. Il est étonnant enfin (et surtout) par la force de ses dialogues et du jeu des acteurs, une force qui est plutôt coutumière du théâtre que du cinéma (il s’agit d’ailleurs de l’adaptation d’une pièce de Patrick Marber). La base est simple : un chassé-croisé permanent entre deux couples qui se font et se défont plusieurs fois. L’habileté de Mike Nichols est d’avoir filmé cela très sobrement et sans austérité aucune : cette série de huis clos sait rester facile à regarder, avec même quelques notes d’humour. Tout au plus pourra t-on reprocher au scénario de ne pas s’enfoncer très profondément dans les personnages mais l’ensemble est vraiment convaincant.
Note :

Acteurs: Jude Law, Julia Roberts, Natalie Portman, Clive Owen
Voir la fiche du film et la filmographie de Mike Nichols sur le site imdb.com.

Elle :
Spartacus est vraiment ce que l’on peut appeler un grand film : scénario captivant dès les cinq premières minutes, mise en scène grandiose, scènes symboliques fortes telle la crucifixion des esclaves, musique superbe et jeu d’acteur formidable. Kirk Douglas, également producteur du film, a beaucoup mis la main à la pâte sur le scénario. Cette implication se sent à l’écran dans sa brillante interprétation de Spartacus. La chorégraphie guerrière de l’arrivée des troupes romaines ponctuée d’une musique syncopée est fascinante. Un film qui marque et dont on se souvient longtemps.
Note :

Lui :
C’est, on le sait, le film le moins personnel de Stanley Kubrick : Spartacus est plutôt un film de Kirk Douglas. Magnifique péplum, il étonne, captive et surprend. Certaines scènes sont parmi les plus grandioses de toute l’histoire du cinéma. Le scénario est solidement articulé, essentiellement axé sur son héros, magistralement interprété par Kirk Douglas. Et c’est le seul défaut que l’on puisse trouver au film, ce mécanisme un peu simpliste, cette dichotomie extrême du bon et des méchants. Nul doute que si un tel film sortait aujourd’hui, il se ferait démolir par la critique… ce qui ne serait pas une bonne chose d’ailleurs, puisque ce film procure un très grand plaisir plus de quarante ans après sa sortie.
Note :

Acteurs: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov
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Elle :
Les films de guerre à bord de sous-marins ont certes tendance à utiliser les mêmes ingrédients : attente stressante, torpilles, inondations à bord, explosions en tous genres. Celui-ci s’appuie toutefois sur un scénario original puisqu’il s’agit de monter à bord d’un sous-marin allemand pour s’emparer de la machine du Code Enigma. La mission est périlleuse, pleine de rebondissements et de suspense. On partage pleinement les angoisses et la bravoure de ces sous-mariniers.
Note :

Lui :
« U-571 » est un bon film de suspense sous-marinier (mais n’a pas toutefois la qualité de « Das Boot » de Wolfgang Petersen (1981) qui domine toujours le genre). En revanche, il y aurait beaucoup à redire sur le « révisionisme hollywoodien » qui laisse croire que cet épisode de la seconde guerre mondiale est le fait de soldats américains : en fait, la capture d’une machine codeuse Enigma dans un sous-marin allemand fut l’exploit de marins anglais. Grâce à cette capture, Alan Turing est parvenu à casser le code allemand. Avec le recul, on sait maintenant que cet épisode marque un véritable tournant dans le déroulement de la seconde guerre mondiale.
Note :

Acteurs: Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel
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Titre original : « Three Comrades »

Elle :
1921, dans l’Allemagne troublée de l’après-guerre, trois camarades à l’amitié très soudée tentent de reconstruire leur vie. L’arrivée d’une jeune femme éblouissante et fragile bouleverse leur existence. Cette histoire d’amour est pathétique car la vie de cette femme interprétée par une émouvante Margaret Sullivan ne tient qu’à un fil. Les trois amis mettent tout en leur pouvoir pour la sauver. Cependant, malgré la générosité et l’amour qui irradie cette histoire, le film a vieilli et certaines scènes sentimentales ont tendance à virer dans la mièvrerie et parfois le ridicule.
Note :

Lui :
Frank Borzage est un réalisateur américain qui fut assez prolixe, tout particulièrement dans le domaine des mélodrames et des histoires d’amour fou. « Three comrades » est considéré comme l’un de ses films majeurs. Je dois bien avouer avoir un peu de mal à partager l’enthousiasme que génère généralement ce film, le côté mélo me paraissant trop marqué et assez convenu. Le film gagne toutefois en intensité dans son dernier tiers. Il reste la belle performance de Margaret Sullavan et surtout sa voix si particulière, frêle et presque envoûtante.
Note :

Acteurs: Margaret Sullavan, Robert Taylor, Franchot Tone, Robert Young
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Titre original : « Melinda and Melinda »

Elle :
Après quelques productions qui me paraissaient plus lourdes et moins abouties, Woody Allen renoue avec ses meilleurs films. Un scénario original et bien ficelé, une mise en scène parfaite, d’excellents acteurs, des dialogues savoureux et une philosophie de la vie et du cinéma qu’il décline avec humour. Les deux vies de Melinda se déroulent en parallèle grâce à l’imagination d’un auteur de tragédie et d’un auteur de comédie. Melinda, à la vie déboussolée, perturbe et remet en cause la vie de couple de ses hôtes. Ces deux parcours se font écho tout au long du film pour montrer que la vie est un mélange de tragédie et de comédie. Un film dans lequel on se laisse glisser avec bonheur.
Note :

Lui :
Woody Allen désire explorer deux voies pour exploiter une même histoire : d’un côté, la comédie, de l’autre, la tragédie. Nous suivons donc en parallèle ces deux histoires, sautant assez souvent de l’une à l’autre, chacune étant jouée par des acteurs différents. Seulement voilà : rien n’est si simple et, volontairement ou involontairement, Woody Allen introduit de l’humour dans la tragédie et du dramatique dans la comédie. Les deux histoires sont finalement assez proches l’une de l’autre, ce qui génère une certaine confusion. Il est parfois difficile de s’y retrouver, d’autant plus que, comme dans tout bon Woody Allen qui se respecte, on cause beaucoup ! Malgré l’échec de la « démonstration », le film reste assez plaisant et amusant, avec des personnages assez attachants, et bien soutenu par un très bon jeu d’acteurs, sans aucun excès.
Note :

Acteurs: Radha Mitchell, Chloë Sevigny, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Amanda Peet
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Titre original : « The golden bowl »

Elle :
Ce film adapté du roman de Henry James ne remplit pas ses promesses. Malgré de très bons acteurs et de beaux décors, cette histoire d’un homme qui épouse la fille d’un milliardaire pour son argent traîne en longueur et manque de scénario. James Ivory préfère s’appesantir lourdement sur les faux-semblants, les sous-entendus et les mensonges des uns et des autres plutôt que d’enrichir les intrigues qui ne manquent pas dans cette configuration peu banale. Le film finit par tourner en rond
Note :

Lui :
De belles images mais le film est long et ennuyeux. On se désintéresse totalement de ces personnages, riches oisifs du début du siècle. L’intrigue est à leur image, terne, vide et répétitive.
Note :

Acteurs: Kate Beckinsale, James Fox, Anjelica Huston, Nick Nolte, Uma Thurman
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Elle :
Ce film historique sur l’indépendance de l’Amérique avait tout pour réussir, moyens techniques impressionnants, nombreux figurants, bons acteurs mais hélas le but est loin d’être atteint. Le scénario de par sa confusion manque de souffle, la détresse d’Al Pacino et son fils face à l’horreur de la guerre ne parvient pas à émouvoir. Au lieu d’impliquer le spectateur dans ces évènements tragiques, le réalisateur fait de nous un observateur lointain face à un environnement sonore assourdissant et des foules en liesse.
Note :

Lui :
Il se dégage de ce film une impression de grande confusion. Le réalisateur a visiblement privilégié la reconstitution historique à la mise en place d’un scénario. Il prend visiblement plaisir à filmer des grandes scènes de foule, sans aucun recul, la caméra à l’épaule ajoutant au malaise du spectateur. On se lasse vite devant cette avalanche d’images tourbillonnantes, n’ayant pas d’histoire à laquelle se raccrocher. C’est dommage.
Note :

Acteurs: Al Pacino, Donald Sutherland, Nastassja Kinski
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Après un début assez pénible, le film semble bien évoluer (exploration d’un monde nouveau) mais assez rapidement l’ensemble se révèle sans grand intérêt (batailles contre des bestioles volantes).
Note :

Acteurs: Vin Diesel, Radha Mitchell
Voir la fiche du film et la filmographie de David N. Twohy sur le site imdb.com.

Elle :
Ce film mélodramatique de ce jeune auteur est novateur par sa forme. Esthétisme des cadrages et de la lumière très contrastée, atmosphère pesante et étouffante, rythme qui use les nerfs, bref un style très personnel. Toutefois, le sujet qui traite de la recherche de la rédemption d’un jeune délinquant qui évolue dans le milieu de la mafia me parait plus faible. Certes, le réalisateur cherche à montrer la corruption qui sévit parmi les politiciens et la police mais le rythme de l’histoire est trop lent et les effets de style un peu exagérés. De plus, je n’accroche pas beaucoup aux sujets qui traitent de la mafia car les scénarios sont un peu répétitifs.
Note :

Lui :
Le problème essentiel de ce film est que l’on a un mal fou à s’intéresser à cette histoire de petite mafia new-yorkaise. Le film est pourtant très original, et même réussi, sur sa forme. S’écartant du schéma traditionnel du film de mafia, Gray filme cela d’une façon très intimiste : la majorité des dialogues sont chuchotés, les scènes sont sombres, les lieux sont petits, le déroulement est très (trop) lent.
Note :

Acteurs: Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Ellen Burstyn, Faye Dunaway
Voir la fiche du film et la filmographie de James Gray sur le site imdb.com.

Titre original : « A walk on the moon »

Elle :
C’est avec délectation que l’on se replonge dans l’atmosphère des années 70 avec le phénomène hippie, la musique rock et le festival de Woodstock, voyage sur la lune, tout cela sur fond de remise en cause du couple traditionnel avec mari et enfants. Diane Lane interprète cette jeune femme mariée trop jeune qui rêve de s’émanciper et de braver les interdiits avec un vendeur de chemises ambulant. Le réalisateur a choisi un genre de village vacances à l’américaine pour camper des personnages attachants et se moquer de la société de consommation. Bref, c’est un cocktail de drôlerie, d’émotions, de tendresse très revivifiant.
Note :

Lui :
Cette histoire d’aventures extra-conjugales est loin d’être banale. D’une part parce que le scénario la place sur deux événements historiques, l’homme marchant sur la lune et Woodstock, d’autre part parce qu’elle est intelligemment filmée avec beaucoup de délicatesse et les acteurs sont remarquables. Au final, cette histoire est vraiment touchante, émouvante et assez forte.
Note :

Acteurs: Diane Lane, Viggo Mortensen, Liev Schreiber, Anna Paquin
Voir la fiche du film et la filmographie de Tony Goldwyn sur le site imdb.com.