Catégorie : Cinéma américain

Elle :
(pas vu)

Lui :
Burton parvient à créer une ambiance mais l’histoire et les personnages sont assez convenus, le côté « enquête policière » est assez simplet à mes yeux voire ridicule. J’ai eu l’impression que Tim Burton ne cherchait qu’à faire des effets. N’étant vraiment pas friant de ce genre de films à la frontière du film d’horreur, il est certainement normal que je n’accroche absolument pas à ce film que je sais par ailleurs largement apprécié…
Note :

Acteurs: Johnny Depp, Christina Ricci
Voir la fiche du film et la filmographie de Tim Burton sur le site imdb.com.

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Titre original : Bringing out the dead

Elle :
Road movie ambulancier angoissant dans les quartiers déshérités de New-York. Avec Nicolas Cage qui incarne un ambulancier stressé et déjanté, Scorcese nous entraîne dans les services d’urgence bondés, les rues jonchées de formes humaines alcooliques ou droguées, les boîtes louches remplies de prostituées. Une vraie descente aux enfers ethnologique ! Cette ambiance nocturne déjantée finit par nous monter à la tête et provoquer l’overdose. Une réussite en son genre.
Note :

Lui :
Ce film s’avère assez éprouvant à regarder. Scorcese s’attache à suivre un ambulancier du SAMU à New York, mais c’est surtout pour lui un prétexte à nous montrer le côté le plus sordide de cette ville. Drogués, prostituées, allumés divers, sdf au bord de la mort, certains plans m’ont fait penser au « New York 1997 » de John Carpenter… Le choix de Nicolas Cage pour interpréter l’ambulancier n’est pas innocent, car il est lui-même torturé par des visions, des voix et ses coéquipiers sont presque tous des allumés. Scorcese en a sans doute rajouté un peu beaucoup. La seconde heure de film paraît bien longue et on est soulagé (et même surpris) d’avoir atteint la fin…
Note :

Acteurs: Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site imdb.com.

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Titre français : « La flèche d’or »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Marquant le début de sa bataille avec Warner Bros pour obtenir de meilleurs rôles, Bette Davis aurait pris comme un affront le fait que les studios l’obligent à tourner cette histoire un peu gentillette de fausse héritière qui trompe un journaliste. En voyant le film, on s’aperçoit que ce n’est pas tant le scénario qui pose problème car l’histoire est assez amusante avec de bons rebondissements, tout à fait le terreau des meilleures comédies américaines des années 30. Non, le problème est plutôt du côté de la réalisation un peu plate d’Alfred Green, réalisateur très prolixe et un peu tâcheron, qui avait pourtant signé « L’intruse » (« Dangereous ») un an auparavant avec la même Bette Davis. Le film reste amusant mais n’est pas vraiment brillant.
Note :

Acteurs: Bette Davis, George Brent
Voir la fiche du film et la filmographie de Alfred Green sur le site imdb.com.

Elle :
Un acteur vieillissant qui a brûlé sa vie par les deux bouts quitte le plateau d’un tournage et nous voilà embarqués dans un road movie qui rappelle étrangement l’ambiance du mythique Paris Texas dans lequel Sam Shepard était scénariste. Paysages grandioses et désolés de l’ouest américain, les bars enfumés, les néons de la rue et des casinos, une très belle musique, des personnages en errance à la recherche de leurs racines. Wim Wenders renoue avec l’émotion, développe le thème des relations filiales et de la paternité, s’interroge sur la solitude, la société américaine en perte de repères. Un bon film à savourer.
Note :

Lui :
Le parallèle a été beaucoup fait entre « Don’t come knocking » et « Paris Texas », tourné 20 ans tôt ; il est vrai qu’ils présentent un air de famille : sur un scénario co-signé par Sam Shepard, un road-movie qui met fabuleusement en images les étendues des déserts américains sur une excellente musique. Un film d’atmosphère. Avec cette histoire d’un homme qui cherche à se ressourcer en partant à la recherche de son passé, Wim Wenders semble retrouver une inspiration, un souffle qui vient s’ajouter à sa superbe mise en scène qui lui est coutumière. Sam Shepard s’investit totalement dans son personnage, placide mais passablement tourmenté, et parvient à lui donner une épaisseur qui n’est étrangère à la réussite du film.
Note :

Acteurs: Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Gabriel Mann, Sarah Polley
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Elle :
Le film est assez remarquable par l’originalité de la forme et l’ambiance intime que le réalisateur a créés. Cette histoire d’amnésique qui veut venger sa femme se décline sous forme d’un puzzle d’évènements à reconstituer dans le bon ordre. La forme en devient si présente et complexe qu’elle occulte le fond et me fait abandonner.
Note :

Lui :
La construction est originale : tout le film se déroule à l’envers, c’est à dire que scène après scène, nous remontons dans le temps. Le personnage principal est amnésique. Le film se présente donc comme un gigantesque puzzle, mettant en quelque sorte le spectateur dans le même bain que le héros qui cherche à venger la mort de sa femme. C’est assez passionnant si ce n’est que la « fin » (en fait le début de l’histoire) est fort décevante. Cette « fin », par ailleurs peu crédible, ne me semble absolument pas à la hauteur de l’attente du spectateur.
Note :

Acteurs: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Après nous avoir plongé en plein âge de glace, Chris Wedge nous emmène dans un monde peuplé de robots, l’occasion pour lui de nous créer un monde totalement farfelu où tout n’est que machine ou mécanisme, plus ou moins déglingué… Beaucoup de créativité dans les lieux et les personnages, c’est une frénésie d’effets et Chris Wedge n’hésite pas à gentiment délirer pour notre plus grand plaisir. La navette qui emmène le héros de la gare au centre ville est, par exemple, quelque chose… d’inoubliable : ça décoiffe ! Le rythme est très soutenu, on ne s’ennuie pas une seconde tant il y a à voir à chaque instant dans tous les coins de l’image, avec beaucoup de gags et, comme il se doit, beaucoup de références à d’autres films. L’histoire est assez secondaire, le spectacle est surtout visuel. Mis à part le personnage du grand méchant (une grande méchante en réalité) qui est un galimatias un peu informe, tous les robots sont très réussis et l’animation est absolument parfaite ce qui leur donne une totale humanité. Un joyeux divertissement.
Note :

Acteurs: (voice) Ewan McGregor, Halle Berry, Mel Brooks, Robin Williams, Amanda Bynes
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Elle :
(pas vu)

Lui :
C’est certain, « Northfork » est un film assez à part dans la production américaine actuelle : une sorte de fable, variation autour des ailes des anges, filmée avec très peu de moyens. Néanmoins, les frères Polish peinent à donner une âme à leur histoire se situant quelques jours avant qu’une région soit totalement engloutie par le lac d’un barrage. Le rythme global est très lent, ponctué de quelques effets visuels et sonores faciles et des transitions de plans gratuites. Le scénario n’a absolument pas la profondeur requise par ce genre d’histoire à la frontière du céleste et reste au niveau de l’image facile. Les acteurs semblent jouer en mode « pilote automatique », Nick Nolte marmonnant son texte de façon parfaitement inintelligible (heureusement qu’il y a les sous-titres) et semblant particulièrement absent.
Note :

Acteurs: James Woods, Nick Nolte, Daryl Hannah, Peter Coyote, Anthony Edwards
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Elle :
Une amusante plongée au coeur des années 70 en compagnie d’une jeune et rafraîchissante hippie mineure qui séduit un quinquagénaire hésitant. A aucun moment, Clint Eastwood ne bascule dans la vulgarité concupiscente. Il met face à face ces deux personnages décalés dans leurs moeurs en utilisant des dialogues et situations teintés d’humour. Les deux acteurs dont William Holden forment un bon duo.
Note :

Lui :
En tournant ce film juste après « Play Misty For me », Eastwood change de registre, passant du suspense hitchcockien au drame intimiste. Il parvient très bien à mettre en place ses personnages, à bâtir son histoire, mais ensuite le film semble tourner en rond, comme s’il ne savait quoi en faire. De façon amusante, l’ego d’Eastwood est bien présent par l’intermédiaire de William Holden : ce quinquagénaire séduit toutes les femmes, à commencer par l’héroïne, une gamine hippie. Tous les autres hommes autour de lui sont bien fades… (Eastwood avait prévu de jouer le héros lui-même !)
Note :

Acteurs: William Holden, Kay Lenz
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Elle :
Un film expérimental loufoque à prendre comme une curiosité ce qui est rare dans le cinéma américain d’aujourd’hui. Soderbergh nous offre l’étendue de ses talents en se lançant dans ce projet à petit budget et à contre-courant des grosses productions hollywoodiennes. Ce film sur l’incommunicabilité ne manque pas d’humour et d’absurde mais la forme complètement échevelée et déstructurée finit pas lasser.
Note :

Lui :
C’est une petite curiosité… Avec de tout petits moyens, Soderbergh s’est amusé à faire un film « sorti du subconscient ». Au début, on a un peu du mal car il n’y a que peu de structure dans le récit, mais petit à petit on se laisse gagner par le film. On peut dire qu’il nous fait une série de variations sur la communication, la communication entre des personnes qui se croisent. Le film est bourré de maladresses et d’imperfections, mais il contient pas mal de scènes savoureuses. Soderbergh se révèle étonnant acteur.
Note :

Acteurs: Steven Soderbergh, Betsy Brantley,David Jensen
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Titre original : « A lot like love »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Reprenant la structure de « Quand Harry rencontre Sally », cette gentille comédie romantique n’a pas la force de son modèle. Le film se contente de s’appuyer sur ses deux acteurs principaux, qui remplissent assez bien leurs rôles : Ashton Kutcher avec ses airs gros nounours d’adolescent attardé finit par être attendrissant et Amanda Peet use sans compter de son regard ravageur. Côté scénario, c’est le vide et si le film se laisse regarder car il est sans aspérité aucune, il s’oublie très rapidement.
Note :

Acteurs: Amanda Peet, Ashton Kutcher
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