Catégorie : Cinéma américain

Elle :
On se laisse séduire petit à petit par le charisme de ce quarteron de seniors en partance pour l’espace afin de dérouter un satellite espion russe (et bien sûr de sauver la planète). Clint Easwood dépeint avec humour la remise en marche de ces corps vieillissants. Cette joyeuse balade céleste se transforme en cauchemar admirablement bien orchestré. Beauté époustouflante de l’espace, suspense, bravoure et bons sentiments sont au rendez-vous. Un bon moment de divertissement.
Note :

Lui :
Le film est bien ficelé et on se laisse gagner facilement par cette histoire de casse-cou à la retraite qui vont sauver le monde. Bien entendu, comme d’habitude, Eastwood ne fait pas dans la dentelle et dans la demi-mesure mais, comme toujours avec Eastwood, le résultat fonctionne parfaitement et ce, pour notre plus grand plaisir ; le film a beau être bourré de clichés (et d’incohérences), à aucun moment il ne donne l’impression d’être primaire. On passe un vrai bon moment.
Note :

Acteurs: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner
Voir la fiche du film et la filmographie de Clint Eastwood sur le site imdb.com.

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Titre original : « O Brother, where art thou? »

Elle :
Note :

Lui :
O’Brother est avant tout un divertissement, franchement grand public, organisé en petites scènes qui n’ont pas toujours de rapports entre elles et assez inégales. Bien-sûr, je suis parfaitement conscient que le film n’est pas une étude sociologique et que le but est essentiellement de faire rire, mais on peut reprocher aux frères Coen d’être un peu caricaturaux : cela fait un peu « les gens de la ville qui se moquent des ploucs » et il y a un bon nombre d’images d’épinal. Détail amusant : le film a été un formidable tremplin pour la musique bluegrass alors qu’elle y est largement ridiculisée voire totalement détournée (scène du KKK).
Note :

Acteurs: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter
Voir la fiche du film et la filmographie de Joel Coen sur le site imdb.com.

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Titre original : « The virgin suicides »

Elle :
Un film bien léché qui se laisse regarde mais sonne tout de même un peu creux. Une famille américaine bourgeoise et croyante composée de cinq adorables filles qui vivent en vase clos sans vraiment avoir d’amis. Aucun souci matériel et affectif. On a un peu de mal à croire que ces jeunes filles d’âges différents se fréquentent exclusivement et finissent par toutes se suicider. Sofia Coppola se fait plaisir en filmant ces adolescentes mais ne creuse pas vraiment son sujet. On aurait aimer en savoir plus sur la cause de ces destins funestes. Cette adolescence sinistre des années 70 semble très loin de moi.
Note :

Lui :
Un film assez tape à l’oeil qui prétend sans doute porter un regard sur les adolescentes des années 70 mais qui, en fait, n’est qu’une litanie de poncifs et de scènes inutiles. Sofia Coppola reste en surface, préférant montrer un certain mal-être plutôt que de creuser un peu plus la psychologie de ces jeunes filles qui se referment sur elles-mêmes. La réalisatrice donne l’impression de vouloir seulement créer un climat, un climat envoûtant, empreint de mélancolie nostalgique, et inquiétant aussi puisque l’on connaît à l’avance l’issue tragique. Le succès du film montre que cela peut fonctionner… mais dans le cas contraire, on le trouve vraiment vain et plutôt long !
Note :

Acteurs: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett
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Titre original : « The Party »

Elle :
Malgré ma ténacité et de la bonne volonté, je ne parviens pas à adhérer à l’humour de Blake Edwards et Peter Sellers. Le scénario assez mince de l’invité incongru dans une surprise-partie chic est émaillé des frasques un peu lourdes du visiteur. Malgré quelques bons gags, ce type de comique qui repose sur un héros qui n’arrête pas de faire des bourdes à répétition finit par m’agacer.
Note :

Lui :
Ce n’est pas le meilleur Blake Edwards à mes yeux mais il comporte quelques bons moments. Certaines scènes ne sont pas sans rappeler Tati (Playtime ou Mon Oncle notamment) avec des situations et des gags essentiellement visuels, où les paroles ne sont qu’onomatopées ou babillages. Hélas, le film comporte également quelques longueurs et la fin est exagérée et un peu ridicule.
Note : (19/10/2006) – (14/02/2024)

Acteurs: Peter Sellers, Claudine Longet
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Titre original : « Closer »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Alors que je m’attendais à voir un film facile et insignifiant, j’ai été vraiment frappé par la force de ce film. « Closer » est en effet étonnant. Il est étonnant tout d’abord par sa forme puisqu’il n’y a en tout que quatre personnages et que toutes les scènes sont des longs dialogues entre deux de ces personnages ; il serait d’ailleurs plus juste de parler de confrontations… Il est aussi étonnant par sa construction, avec des ellipses brutales que l’on ne perçoit pas immédiatement. Il est étonnant enfin (et surtout) par la force de ses dialogues et du jeu des acteurs, une force qui est plutôt coutumière du théâtre que du cinéma (il s’agit d’ailleurs de l’adaptation d’une pièce de Patrick Marber). La base est simple : un chassé-croisé permanent entre deux couples qui se font et se défont plusieurs fois. L’habileté de Mike Nichols est d’avoir filmé cela très sobrement et sans austérité aucune : cette série de huis clos sait rester facile à regarder, avec même quelques notes d’humour. Tout au plus pourra t-on reprocher au scénario de ne pas s’enfoncer très profondément dans les personnages mais l’ensemble est vraiment convaincant.
Note :

Acteurs: Jude Law, Julia Roberts, Natalie Portman, Clive Owen
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Elle :
Spartacus est vraiment ce que l’on peut appeler un grand film : scénario captivant dès les cinq premières minutes, mise en scène grandiose, scènes symboliques fortes telle la crucifixion des esclaves, musique superbe et jeu d’acteur formidable. Kirk Douglas, également producteur du film, a beaucoup mis la main à la pâte sur le scénario. Cette implication se sent à l’écran dans sa brillante interprétation de Spartacus. La chorégraphie guerrière de l’arrivée des troupes romaines ponctuée d’une musique syncopée est fascinante. Un film qui marque et dont on se souvient longtemps.
Note :

Lui :
C’est, on le sait, le film le moins personnel de Stanley Kubrick : Spartacus est plutôt un film de Kirk Douglas. Magnifique péplum, il étonne, captive et surprend. Certaines scènes sont parmi les plus grandioses de toute l’histoire du cinéma. Le scénario est solidement articulé, essentiellement axé sur son héros, magistralement interprété par Kirk Douglas. Et c’est le seul défaut que l’on puisse trouver au film, ce mécanisme un peu simpliste, cette dichotomie extrême du bon et des méchants. Nul doute que si un tel film sortait aujourd’hui, il se ferait démolir par la critique… ce qui ne serait pas une bonne chose d’ailleurs, puisque ce film procure un très grand plaisir plus de quarante ans après sa sortie.
Note :

Acteurs: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov
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Elle :
Les films de guerre à bord de sous-marins ont certes tendance à utiliser les mêmes ingrédients : attente stressante, torpilles, inondations à bord, explosions en tous genres. Celui-ci s’appuie toutefois sur un scénario original puisqu’il s’agit de monter à bord d’un sous-marin allemand pour s’emparer de la machine du Code Enigma. La mission est périlleuse, pleine de rebondissements et de suspense. On partage pleinement les angoisses et la bravoure de ces sous-mariniers.
Note :

Lui :
« U-571 » est un bon film de suspense sous-marinier (mais n’a pas toutefois la qualité de « Das Boot » de Wolfgang Petersen (1981) qui domine toujours le genre). En revanche, il y aurait beaucoup à redire sur le « révisionisme hollywoodien » qui laisse croire que cet épisode de la seconde guerre mondiale est le fait de soldats américains : en fait, la capture d’une machine codeuse Enigma dans un sous-marin allemand fut l’exploit de marins anglais. Grâce à cette capture, Alan Turing est parvenu à casser le code allemand. Avec le recul, on sait maintenant que cet épisode marque un véritable tournant dans le déroulement de la seconde guerre mondiale.
Note :

Acteurs: Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel
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Titre original : « Three Comrades »

Elle :
1921, dans l’Allemagne troublée de l’après-guerre, trois camarades à l’amitié très soudée tentent de reconstruire leur vie. L’arrivée d’une jeune femme éblouissante et fragile bouleverse leur existence. Cette histoire d’amour est pathétique car la vie de cette femme interprétée par une émouvante Margaret Sullivan ne tient qu’à un fil. Les trois amis mettent tout en leur pouvoir pour la sauver. Cependant, malgré la générosité et l’amour qui irradie cette histoire, le film a vieilli et certaines scènes sentimentales ont tendance à virer dans la mièvrerie et parfois le ridicule.
Note :

Lui :
Frank Borzage est un réalisateur américain qui fut assez prolixe, tout particulièrement dans le domaine des mélodrames et des histoires d’amour fou. « Three comrades » est considéré comme l’un de ses films majeurs. Je dois bien avouer avoir un peu de mal à partager l’enthousiasme que génère généralement ce film, le côté mélo me paraissant trop marqué et assez convenu. Le film gagne toutefois en intensité dans son dernier tiers. Il reste la belle performance de Margaret Sullavan et surtout sa voix si particulière, frêle et presque envoûtante.
Note :

Acteurs: Margaret Sullavan, Robert Taylor, Franchot Tone, Robert Young
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Titre original : « Melinda and Melinda »

Elle :
Après quelques productions qui me paraissaient plus lourdes et moins abouties, Woody Allen renoue avec ses meilleurs films. Un scénario original et bien ficelé, une mise en scène parfaite, d’excellents acteurs, des dialogues savoureux et une philosophie de la vie et du cinéma qu’il décline avec humour. Les deux vies de Melinda se déroulent en parallèle grâce à l’imagination d’un auteur de tragédie et d’un auteur de comédie. Melinda, à la vie déboussolée, perturbe et remet en cause la vie de couple de ses hôtes. Ces deux parcours se font écho tout au long du film pour montrer que la vie est un mélange de tragédie et de comédie. Un film dans lequel on se laisse glisser avec bonheur.
Note :

Lui :
Woody Allen désire explorer deux voies pour exploiter une même histoire : d’un côté, la comédie, de l’autre, la tragédie. Nous suivons donc en parallèle ces deux histoires, sautant assez souvent de l’une à l’autre, chacune étant jouée par des acteurs différents. Seulement voilà : rien n’est si simple et, volontairement ou involontairement, Woody Allen introduit de l’humour dans la tragédie et du dramatique dans la comédie. Les deux histoires sont finalement assez proches l’une de l’autre, ce qui génère une certaine confusion. Il est parfois difficile de s’y retrouver, d’autant plus que, comme dans tout bon Woody Allen qui se respecte, on cause beaucoup ! Malgré l’échec de la « démonstration », le film reste assez plaisant et amusant, avec des personnages assez attachants, et bien soutenu par un très bon jeu d’acteurs, sans aucun excès.
Note :

Acteurs: Radha Mitchell, Chloë Sevigny, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Amanda Peet
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Titre original : « The golden bowl »

Elle :
Ce film adapté du roman de Henry James ne remplit pas ses promesses. Malgré de très bons acteurs et de beaux décors, cette histoire d’un homme qui épouse la fille d’un milliardaire pour son argent traîne en longueur et manque de scénario. James Ivory préfère s’appesantir lourdement sur les faux-semblants, les sous-entendus et les mensonges des uns et des autres plutôt que d’enrichir les intrigues qui ne manquent pas dans cette configuration peu banale. Le film finit par tourner en rond
Note :

Lui :
De belles images mais le film est long et ennuyeux. On se désintéresse totalement de ces personnages, riches oisifs du début du siècle. L’intrigue est à leur image, terne, vide et répétitive.
Note :

Acteurs: Kate Beckinsale, James Fox, Anjelica Huston, Nick Nolte, Uma Thurman
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