Catégorie : Cinéma américain

Titre original : The Cider House Rules

Elle :
Ce film adapté d’un roman de John Irving est une bonne surprise. Toby Maguire incarne avec délicatesse et émotion cet orphelin naïf qui veut connaître le monde et échapper à la tutelle un peu trop pesante de Michael Caine. Celui-ci est le médecin accoucheur et avorteur de l’orphelinat. Il consacre sa vie à l’éducation de ces enfants abandonnés qu’il met au monde.
Note :

Lui :
Magnifique adaptation d’un roman de John Irving, L’oeuvre de Dieu, la part du diable est à la fois riche et touchant. Riche, car les aspects abordés sont nombreux: l’orphelinat, les filles-mères, la condition des ouvriers agricoles noirs et surtout l’avortement. Touchant, car on ne peut qu’être remué par l’innocence et la bonté d’âme du jeune héros, admirablement interprété par Tobey Maguire, et attendri par ces enfants qui attendent un parent adoptif. La mise en scène est sans failles, juste, sans maniérisme hollywoodien. Un très beau film.
Note :

Acteurs: Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Michael Caine
Voir la fiche du film et la filmographie de Lasse Hallström sur le site imdb.com.

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Titre original : « Two-faced woman »

Elle :
(pas vu)

Lui :
La femme aux deux visages est le dernier film de Greta Garbo. Elle a alors trente-six ans et craint que le temps ne vienne ternir la beauté de son visage. Pourtant, avec cette histoire, de femme qui s’invente une sœur jumelle volage pour reconquérir son mari, elle nous montre que son charme agit toujours bel et bien. A tel point que le film fit scandale, certaines ligues morales américaines voyant là une attaque sérieuse contre l’institution du mariage. L’actrice en aurait été assez affectée. Tout le film est centré autour de Greta Garbo, Cukor sachant apporter par les dialogues une certaine fraîcheur et beaucoup d’humour, avec notemment quelques scènes savoureuses comme celle de la danse Chicachoca. L’ensemble donne une comédie très plaisante à regarder, même si le film est un peu en deçà de ce que l’on aurait pu attendre de cette (seconde) association entre Cukor et « La Divine ».
Note :

Acteurs: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett, Robert Sterling
Voir la fiche du film et la filmographie de George Cukor sur le site IMDB.
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Pendant la bataille des Ardennes à la fin de seconde guerre mondiale, cinq soldats américains se retrouvent derrière les lignes ennemies et cherchent à rallier leurs troupes. Basé sur une histoire vraie, ce film nous montre plus les sentiments et réactions des personnages que des faits d’armes. Malgré une apparence qui trahit parfois ses origines hollywoodiennes, avec notamment des effets sonores (infra graves) assez inutiles, « Saints and soldiers » se présente assez sobrement, sans trop typer ses personnages et sans racolage. Il sonne donc plutôt authentique et apparaît très honnêtement réalisé.
Note :

Acteurs: Corbin Allred, Alexander Polinsky, Kirby Heyborne, Larry Bagby, Peter Holden
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Titre original : Ministry of fear

Elle :
Très bon film d’espionnage où la tension et l’angoisse montent peu à peu. L’atmosphère lourde des années de guerre à Londres accentue l’ambiguïté des personnages. Ray Milland est très touchant. L’intrigue est menée sur un rythme enlevé et nous réserve de nombreux rebondissements et de surprises. Fritz Lang, comme à son habitude, nous livre un film direct et haletant.
Note :

Lui :
Fritz Lang aurait déclaré ne pas aimer ce film. Il semble pourtant particulièrement réussi et extrêmement bien dosé. Sur le thème « les espions sont parmi nous », Fritz Lang crée une atmosphère angoissante à la Hitchcock rendue particulièrement convaincante par un excellent jeu d’acteurs. Un excellent film noir.
Note :

Acteurs: Ray Milland, Marjorie Reynolds
Voir la fiche du film et la filmographie de Fritz Lang  sur le site imdb.com.

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Titre original : The whole nine yards
Titre canadien : Le nouveau voisin

Elle :
Pas grand-chose à dire de ce film si ce n’est que je suis partie très vite car je sentais que j’allais perdre mon temps.
Note :

Lui :
Le film est bien plus amusant que je ne l’aurais cru. La complicité d’acteurs entre Bruce Willis et Matthew Perry est évidente et ces deux acteurs portent tout le film. Bien entendu, ce n’est pas un film très puissant mais c’est amusant. Le film fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Bruce Willis, Matthew Perry, Rosanna Arquette, Michael Clarke Duncan, Natasha Henstridge, Amanda Peet
Voir la fiche du film et la filmographie de Jonathan Lynn sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Burton parvient à créer une ambiance mais l’histoire et les personnages sont assez convenus, le côté « enquête policière » est assez simplet à mes yeux voire ridicule. J’ai eu l’impression que Tim Burton ne cherchait qu’à faire des effets. N’étant vraiment pas friant de ce genre de films à la frontière du film d’horreur, il est certainement normal que je n’accroche absolument pas à ce film que je sais par ailleurs largement apprécié…
Note :

Acteurs: Johnny Depp, Christina Ricci
Voir la fiche du film et la filmographie de Tim Burton sur le site imdb.com.

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Titre original : Bringing out the dead

Elle :
Road movie ambulancier angoissant dans les quartiers déshérités de New-York. Avec Nicolas Cage qui incarne un ambulancier stressé et déjanté, Scorcese nous entraîne dans les services d’urgence bondés, les rues jonchées de formes humaines alcooliques ou droguées, les boîtes louches remplies de prostituées. Une vraie descente aux enfers ethnologique ! Cette ambiance nocturne déjantée finit par nous monter à la tête et provoquer l’overdose. Une réussite en son genre.
Note :

Lui :
Ce film s’avère assez éprouvant à regarder. Scorcese s’attache à suivre un ambulancier du SAMU à New York, mais c’est surtout pour lui un prétexte à nous montrer le côté le plus sordide de cette ville. Drogués, prostituées, allumés divers, sdf au bord de la mort, certains plans m’ont fait penser au « New York 1997 » de John Carpenter… Le choix de Nicolas Cage pour interpréter l’ambulancier n’est pas innocent, car il est lui-même torturé par des visions, des voix et ses coéquipiers sont presque tous des allumés. Scorcese en a sans doute rajouté un peu beaucoup. La seconde heure de film paraît bien longue et on est soulagé (et même surpris) d’avoir atteint la fin…
Note :

Acteurs: Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore
Voir la fiche du film et la filmographie de Martin Scorsese sur le site imdb.com.

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Titre français : « La flèche d’or »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Marquant le début de sa bataille avec Warner Bros pour obtenir de meilleurs rôles, Bette Davis aurait pris comme un affront le fait que les studios l’obligent à tourner cette histoire un peu gentillette de fausse héritière qui trompe un journaliste. En voyant le film, on s’aperçoit que ce n’est pas tant le scénario qui pose problème car l’histoire est assez amusante avec de bons rebondissements, tout à fait le terreau des meilleures comédies américaines des années 30. Non, le problème est plutôt du côté de la réalisation un peu plate d’Alfred Green, réalisateur très prolixe et un peu tâcheron, qui avait pourtant signé « L’intruse » (« Dangereous ») un an auparavant avec la même Bette Davis. Le film reste amusant mais n’est pas vraiment brillant.
Note :

Acteurs: Bette Davis, George Brent
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Elle :
Un acteur vieillissant qui a brûlé sa vie par les deux bouts quitte le plateau d’un tournage et nous voilà embarqués dans un road movie qui rappelle étrangement l’ambiance du mythique Paris Texas dans lequel Sam Shepard était scénariste. Paysages grandioses et désolés de l’ouest américain, les bars enfumés, les néons de la rue et des casinos, une très belle musique, des personnages en errance à la recherche de leurs racines. Wim Wenders renoue avec l’émotion, développe le thème des relations filiales et de la paternité, s’interroge sur la solitude, la société américaine en perte de repères. Un bon film à savourer.
Note :

Lui :
Le parallèle a été beaucoup fait entre « Don’t come knocking » et « Paris Texas », tourné 20 ans tôt ; il est vrai qu’ils présentent un air de famille : sur un scénario co-signé par Sam Shepard, un road-movie qui met fabuleusement en images les étendues des déserts américains sur une excellente musique. Un film d’atmosphère. Avec cette histoire d’un homme qui cherche à se ressourcer en partant à la recherche de son passé, Wim Wenders semble retrouver une inspiration, un souffle qui vient s’ajouter à sa superbe mise en scène qui lui est coutumière. Sam Shepard s’investit totalement dans son personnage, placide mais passablement tourmenté, et parvient à lui donner une épaisseur qui n’est étrangère à la réussite du film.
Note :

Acteurs: Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Gabriel Mann, Sarah Polley
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Elle :
Le film est assez remarquable par l’originalité de la forme et l’ambiance intime que le réalisateur a créés. Cette histoire d’amnésique qui veut venger sa femme se décline sous forme d’un puzzle d’évènements à reconstituer dans le bon ordre. La forme en devient si présente et complexe qu’elle occulte le fond et me fait abandonner.
Note :

Lui :
La construction est originale : tout le film se déroule à l’envers, c’est à dire que scène après scène, nous remontons dans le temps. Le personnage principal est amnésique. Le film se présente donc comme un gigantesque puzzle, mettant en quelque sorte le spectateur dans le même bain que le héros qui cherche à venger la mort de sa femme. C’est assez passionnant si ce n’est que la « fin » (en fait le début de l’histoire) est fort décevante. Cette « fin », par ailleurs peu crédible, ne me semble absolument pas à la hauteur de l’attente du spectateur.
Note :

Acteurs: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
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