Catégorie : Films des années 1970-1979

Elle :
Le fringuant Brialy palpite devant deux adolescentes dont Claire et confie ses minauderies amoureuses à une amie écrivain. Luchini fait sa deuxième apparition au cinéma. Le film paraît un peu long surtout lors de ces interminables discussions avec son amie et il faut bien avouer que l’intrigue est un peu mince pour retenir toute notre attention. Les meilleurs passages sont les rencontres entre Brialy et la jeune et fraîche Béatrice Romand.
Note :

Lui :
Très connu du grand public, Le genou de Claire est loin d’être le meilleur des Rohmer à mes yeux. On y papote beaucoup, on batifole, on joue avec l’amour, bref on tue le temps et j’avoue avoir dû lutter un peu contre le sommeil. Jean-Claude Brialy y est cependant remarquable, en trentenaire qui fait mine de s’amouracher de gamines avant de se marier, et le jeune Luchini fait une apparition amusante. En revanche, j’ai trouvé le personnage de la romancière tchèque un peu insupportable. Encore un film dont j’avais gardé un meilleur souvenir…
Note :

Acteurs: Jean-Claude Brialy, Laurence de Monaghan, Aurora Cornu, Béatrice Romand, Fabrice Luchini
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Six Contes moraux d’Eric Rohmer :
1963 : La Boulangère de Monceau
1963 : La Carrière de Suzanne
1967 : La Collectionneuse
1969 : Ma nuit chez Maud
1970 : Le Genou de Claire
1972 : L’Amour l’après-midi

Elle :
Dan ce film émouvant, Romy Schneider est rongée par le doute et le chagrin, Bruno Cremer par l’hésitation et la lâcheté. Cette histoire de couple brisé prend une tournure originale qui les fait se rencontrer à nouveau en cachette de la petite amie de Bruno Cremer. Comme d’habitude, Claude Sautet manie à merveille les relations psychologiques entre les personnages et sait faire effleurer délicatement les sentiments et émotions.
Note :

Lui :
Sautet nous offre à nouveau une histoire basée sur un petit groupe lié par une solide amitié, une « histoire simple », dans le sens du contraire « d’extraordinaire ». Au centre de cette histoire, Romy Schneider est une femme qui se veut libre de tout attachement sentimental. Sautet filme merveilleusement cette actrice extraordinaire, rayonnante et bouleversante et tout le film s’articule autour d’elle. A côté, seul Bruno Cremer parvient à imposer sa présence. Le scénario nous permet de percer les personnages, de cerner leurs motivations, leurs interrogations. Du bon cinéma français, en somme. C’est toujours un plaisir de revoir ce film.
Note :

Acteurs: Romy Schneider, Bruno Cremer, Claude Brasseur, Arlette Bonnard, Sophie Daumier, Eva Darlan
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Elle :
Film plus inégal de Sautet. Michel Piccoli a bien entendu une grande présence, de même que certains seconds rôles, mais le scénario souffre toutefois de longueurs, telle cette scène où les voitures sont enlisées dans la boue.
Note :

Lui :
Dans ce film, Sautet dénonce les manoeuvres frauduleuses dans l’immobilier et les liens obscurs entre le pouvoir politique et l’argent. Il le fait en se focalisant sur un promoteur qui se veut intègre, joué merveilleusement par Piccoli. Le problème est que Sautet semble vouloir partir dans plusieurs directions et si certaines sont abouties, le côté policier de l’histoire par exemple, d’autres sont avortées, telle la relation avec Romy Schneider. Le film, très près des personnages, ne parvient pas à éviter quelques longueurs.
Note :

Acteurs: Michel Piccoli, Ottavia Piccolo, Jacques Dutronc, Charles Denner, Romy Schneider, Julien Guiomar
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Elle :
Ce regard de Sautet sur le mal-être des hommes cinquantenaires suscite un certain attendrissement même s’il met aussi en avant une cruauté des sentiments et un égoisme petit-bourgeois. Le trio Piccoli, Reggiani et Montant fonctionne à merveille. Depardieu détonne par sa jeunesse et son insolence.
Note :

Lui :
Ce film de Sautet se revoit avec plaisir 30 ans après sa sortie, la présence de cette formidable brochette d’acteurs y contribuant beaucoup. Sur le fond, on comprend que Sautet a voulu porter un regard critique sur cette bourgeoisie mais le ton est plutôt attendri, voire compatissant et on peut donc critiquer l’espèce de modèle social mis en avant: cinquantenaire / femme trentenaire / aisé / volage. Au delà cette éventuelle polémique, il nous reste un film très plaisant…
Note :

Acteurs: Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gérard Depardieu, Stéphane Audran, Marie Dubois
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Elle :
Jacques Doillon réussit merveilleusement bien à nous faire revivre cette période de l’occupation allemande. Cette famille juive acculée tente de passer en zone libre de façon très dangereuse. Les enfants très spontanés dans leur jeu, partent seuls, affrontent les pires dangers et parviennent malgré tout à garder une certaine joie de vivre. Pour survivre, il faut adhérer au mouvement pétainiste, se cacher, trouver sans cesse des ruses. A l’opposé, le père craque sous l’angoisse et la pression et se fait arrêter et déporter. Ce film est témoignage poignant de la souffrance de ces familles persécutées.
Note :

Lui :
Il est difficile de rester insensible à cette histoire de deux enfants juifs pris dans la tourmente de l’occupation. Doillon réussit à les faire jouer de façon remarquable et met en relief l’adaptabilité et l’ingéniosité de ces enfants. Son propos est essentiellement descriptif et il nous apporte un regard nouveau sur cette période noire de notre histoire.
Note :

Acteurs: Richard Constantini, Paul-Eric Shulmann, Joseph Goldenberg, Reine Bartève
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Un sac de billes est l’adaptation du roman autobiographique homonyme de Joseph Joffo.

Elle :
Film assez sombre sur l’abandon et les désillusions de la jeunesse d’une ville du Nord. Chômage, ennui, désoeuvrement et désamour rythment ce film réaliste et sociologique. L’école qui devrait être à la fois un tremplin et un ciment social est impuissante face cette noirceur ambiante des années 70. C’est ethnologiquement intéressant mais un peu glauque tout de même.
Note :

Lui :
Pialat filme un groupe d’adolescents à la veille de passer leur bac. Il les filme sans fard, à la limite du style documentaire, dans une de ces banlieues ouvrières du Nord de la France. Il parvient à nous faire partager leurs hésitations, leurs angoisses, leurs recherches. Un témoignage fort de cette époque.
Note :

Acteurs: Sabine Haudepin, Philippe Marlaud
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Elle :
Des décors de banlieue oppressants, des intérieurs tristes et sordides, des personnages solitaires et marginaux rendent l’atmosphère de ce film glauque, triste et angoissante. Le film est centré sur le personnage de Patrick Dewaere qui de VRP minable devient un assassin sans scrupules et déjanté. Cette noirceur de la vie finit par lasser et même déteindre sur le moral.
Note :

Lui :
Tout comme Getaway commenté dans le billet d’hier, Série Noire est adapté d’un roman de Jim Thompson et décrit aussi une fuite en avant, mais d’un tout autre genre. Tonitruant, Patrick Dewaere interprète magistralement ce représentant de commerce médiocre. Il en fait beaucoup, mais jamais trop, et donne une dimension presque attachante à ce triple criminel. L’ambiance est noire, sordide à souhait. Le film dérange, remue. C’est ce que l’on recherchait dans le cinéma de la fin des années 70. Revu après plus 20 ans, le film semble souffrir de certaines longueurs et l’on est pressé d’en terminer.
Note :

Acteurs: Patrick Dewaere, Myriam Boyer, Marie Trintignant, Bernard Blier
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Existent également avec le même titre :
Le film Série Noire de Pierre Foucaud (1955) avec Henri Vidal, Erich von Stroheim
Une série TV Série Noire (1984)

Elle :
Quel plaisir de voir et revoir ce film ! Avec un film dans le film, Truffaut nous dépeint le microcosme d’un plateau de cinéma avec son lot d’intrigues, d’amours réussis ou déçus, de rencontres, de difficultés qui sont le reflet de la vraie vie. Les rapports humains sont compliqués semble vouloir nous dire Truffaut. Un plateau de cinéma est une grande famille à cette époque où même le producteur est présent et participe au tournage. On sent aisément toute la passion de Truffaut pour le cinéma.
Note :

Lui :
Truffaut nous offre une fenêtre sur le monde du cinéma. Par delà le côté « envers du décor », les trucs et astuces utilisés pour créer l’illusion, il s’attarde sur les personnes, acteurs et techniciens, qui peuplent ce « petit monde à lui tout seul » qu’est une production de cinéma. Etats d’âmes, tourments, interrogations, il nous décrit des esprits déroutés, manquant de repères : « La vie est-elle plus importante que le cinéma? » se demande Alphonse.
Note :

Acteurs: Jean-Pierre Léaud, François Truffaut, Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont
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