Catégorie : Cinéma français

Elle :
Ce qui paraissait novateur et rafraîchissant dans ce film en 1985 comme la forte présence de la musique, des looks de personnages originaux et marginaux, des décors de métro inattendus, fait un peu pacotille et racoleur 20 ans plus tard. La forme prend le pas sur le fond du scénario. Les tête-à-tête entre Christophe Lambert et Adjani sont assez ennuyeux et stériles. Seules les scènes avec Galabru et Bacri tiennent la longueur. Malgré ces critiques, Besson a eu le mérite de dépoussiérer le cinéma français avec des idées simples et émotionnelles.
Note :

Lui :
Vu avec du recul, ce film que j’avais beaucoup aimé à l’époque montre un peu plus ses limites. Il me paraît maintenant assez racoleur, un peu puéril. Néanmoins il n’a pas perdu certaines de ses qualités. Il faut saluer la maîtrise de Luc Besson, qui réalisa ce film à 25 ans, et ses aspects novateurs notamment l’utilisation de la musique d’Eric Serra. Enfin, il met en scène les couloirs, les soubassements du métro parisien, d’une façon admirable. Christophe Lambert semble beaucoup s’identifier au personnage principal.
Note :

Acteurs: Isabelle Adjani, Christopher Lambert, Richard Bohringer, Michel Galabru, Jean-Hugues Anglade, Jean Bouise, Jean-Pierre Bacri, Jean Reno
Voir la fiche du film et la filmographie de Luc Besson sur le site imdb.com.

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Elle :
(pas vu)

Lui :
Réalisé sous l’occupation, pour une maison de production allemande, ce film fantastique sur le thème du pacte avec le diable n’en est pas moins remarquable. Le spectateur est intrigué, l’atmosphère est parfaitement créée entre le mystère, le drame et l’angoisse. Les décors parfois expressionnistes contribuent à alimenter cette angoisse, notamment vers la fin du film.
Note :

Acteurs: Pierre Fresnay, Josseline Gaël, Noël Roquevert, Guillaume de Sax
Voir la fiche du film et la filmographie de Maurice Tourneur  sur le site imdb.com.

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Elle :
Film expérimental où la forme prime sur le fond. Destins de trois familles qui habitent à Paris et ne se rencontrent jamais. Juliette Binoche, jeune actrice, a des problèmes relationnels avec son compagnon, grand reporter qui fuit ses responsabilités quotidiennes. Une famille africaine dont un enfant tourne mal et une femme immigrée clandestine complètent ce tableau urbain oppressant. Est-ce une façon de dénoncer notre individualisme et notre indifférence aux malheurs d’autrui ? Je n’ai pas tout saisi.

Note :

Lui :
Ce film fait partie de ces films totalement abscons pour le commun des mortels. Le réalisateur est dans son trip expérimental et le spectateur, qui ne connaît pas la règle du jeu, assiste à une suite de scènes découpées à la serpe, témoin de petits fragments de vie, dont beaucoup sont sans importance, et passe tout le film à se demander quel peut bien être le propos de l’auteur. (Note : Après avoir pris connaissance de la règle du jeu, le film me paraît encore moins intéressant… )

Note :

Acteurs: Juliette Binoche
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Haneke  sur le site imdb.com.

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Elle :
Le livre que j’ai lu m’a paru moins macabre et plus riche que le film. Je m’attendais au pire vu les affiches sanguinolentes que Gaumont mettait en évidence. Le décor montagnard désolé est impressionnant et le duo Cassel et Reno fonctionne relativement bien. On peut regretter une certaine confusion et invraisemblance du scénario ainsi qu’une mauvaise bande son qui rend les dialogues difficiles à suivre. Un film qui se laisse tout juste regarder.
Note :

Lui :
Basé sur un excellent livre, le scénario est bien mis en place et l’enquête est intéressante à suivre, même si la fin est assez confuse. Sur la forme, le film est quelquefois pénible : musique (ou bruitages) trop forte par dessus les dialogues, gros plans sur les cadavres mutilés, jeu d’acteurs pas toujours très bon. Au final, on a un film tout juste regardable, mais sans plaisir, le côté morbide étant trop fort.
Note :

Acteurs: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda
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Elle :
(pas vu)

Lui :
Ce premier long métrage d’Arnaud Viard repose essentiellement sur le charme de ses deux comédiens principaux : Julie Gayet et Julien Boisselier. Ils sont charmants tous les deux, ils sourient beaucoup et le film semble vouloir tout d’abord s’installer solidement dans le genre sans histoire de la comédie romantique gentille(tte). Et lorsqu’Arnaud Viard cherche à donner une autre dimension à son film, il le fait vraiment maladroitement : c’est à la fois très mal amené (à tel point que l’on peut supposer que le film a du subir des coupes) et trop en décalage avec ce qui précède pour que l’on y croit vraiment. Il les met devant une difficulté bien trop importante. A partir de là, on se laisse glisser vers la fin en se désintéressant un peu du sort de nos deux amoureux.
Note :

Acteurs: Julien Boisselier, Julie Gayet, Michel Aumont
Voir la fiche du film et la filmographie de Arnaud Viard sur le site imdb.com.

Elle :
Bien que devenu un film mythique à cause des dialogues savoureux de Michel Audiard et de quelques scènes truculentes entre Blier, Ventura et Blanche, je trouve que le scénario est assez inégal, lourd et ennuyeux par moments. La saveur des propos et un bon jeu d’acteurs ne suffit pas à en faire un bon film.
Note :

Lui :
Assez ignoré au moment de sa sortie, cette parodie des films noirs est devenue, petit à petit au cours des ans, film culte (Lautner se dit être le premier étonné de la longévité de ce film). Il faut dire que les dialogues de Michel Audiard comportent un bon nombre de répliques d’anthologie et que le scénario est truffé de scènes savoureuses, la plus célèbre étant la « scène de la cuisine ». Ajoutez un formidable jeu d’acteurs, Bernard Blier et Lino Ventura en tête bien entendu mais aussi des seconds rôles très aboutis, et une mise en scène assez moderne de Lautner et vous avez effectivement un petit bijou du cinéma parodique français. On sait maintenant avec le recul que, dans le genre, il n’y a pas eu mieux depuis.
Note :

Acteurs: Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Claude Rich, Pierre Bertin, Robert Dalban, Jean Lefebvre
Voir la fiche du film et la filmographie de Georges Lautner sur le site imdb.com.
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Pour relire les meilleurs dialogues …

Elle :
Je me faisais une joie de revoir ce film que j’avais aimé il y a 15-20 ans, mais c’est une grosse déception. Je trouve le scénario invraisemblable, inintéressant. (Abandon).
Note :

Lui :
C’est un film très particulier, très personnel. Au début, on a l’impression que le film est déstructuré mais en fait on se laisse gagner par son atmosphère, par cette connivence si particulière entre Stévenin et Yves Afonso, intrépide grand gamin. Les deux compères ont des réactions inattendues, qui nous surprennent sans arrêt, frôlant parfois l’invraisemblable. Avec Carole Bouquet, le trio tient tout le film  qui, hélas, traîne toutefois un peu en longueur.
Note :

Acteurs: Carole Bouquet, Yves Afonso, Jean-François Stévenin
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Autre titres : « The golden coach » et « La carrozza d’oro »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dans cette adaptation très libre du « Carrosse du Saint Sacrement » de Prosper Mérimée, Renoir laisse totalement de côté le pamphlet anticlérical pour créer une féerie visuelle autour du théâtre, de la commedia dell’arte. Une colonie espagnole d’Amérique du Sud au XVIIIe siècle va voir sa vie bouleversée par l’arrivée d’une troupe de comédiens et surtout de sa belle actrice solidement campée par Anna Magnani. Où s’arrête le théâtre et où commence la vraie vie, elle ne le sait pas et c’est ce thème que Renoir a choisi d’explorer pour son premier film en Europe après sa période américaine. Plein de vie et haut en couleur, le film a hélas souffert quelque peu et les copies qui subsistent ne restituent certainement pas tout le faste de ses images et de sa bande sonore. Tourné en Italie, Renoir réalisa simultanément trois versions : en français, en italien et en anglais.
Note :

Acteurs: Anna Magnani, Duncan Lamont, Riccardo Rioli, Paul Campbell
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Elle :
Déception pour ce film de Patrice Leconte, inspiré du roman de Patrick Modiano « Ville Triste ». Le réalisateur s’applique à recréer l’ambiance des années 60 mais avec trop de soin et d’artificialité. Les décors font toc et l’esthétique apparente de la photographie est bourrée de clichés faciles : gros plans, cadrages appuyés. Côté interprétation, si J.P. Marielle et Hippolyte Girardot s’en tirent à peu près bien, on ne peut hélas en dire autant de l’actrice qui interprète la belle Yvonne. Le milieu bon chic bon genre que Leconte dépeint est peu crédible. Ce n’est qu’une jolie carte postale remplie de poncifs et de propos inintéressants. Reste à savoir si le livre de Modiano est aussi barbant.
Note :

Lui :
Il est jeune, riche et beau. Elle est charmante, sourit à longueur de journée et a une belle robe blanche qui vole au vent sur le pont des bateaux. Jean-Pierre Marielle interprète le 3è larron de cette histoire et donne l’impression de chercher son personnage pendant tout le film. Sur un scénario fort ennuyeux, Leconte réussit à faire un film ennuyeux, plein de belles images très convenues, et tente de retenir notre attention en saupoudrant le tout d’un érotisme léger et convenable. Sans résultat… du moins en ce qui me concerne.
Note :

Acteurs: Jean-Pierre Marielle, Hippolyte Girardot, Sandra Majani, Richard Bohringer
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Elle :
(pas vu)

Lui :
A la suite d’un accident de voiture, un homme récupère les enregistrements de tout ce qu’il a dit pendant son coma, sa « boîte noire », son inconscient en quelque sorte. Sur cette base, Richard Berry réussit à bâtir un bon thriller qui semble vouloir flirter par moment avec le paranormal (sans y tomber). La mise en scène est certes un peu trop « moderne », avec des effets visuels (filtres) ou sonores (infra-basses) un peu appuyés, mais Richard Berry réussit indéniablement à créer un climat très particulier dans lequel José Garcia évolue avec aisance et grande énergie. Le scénario à plusieurs couches fonctionne bien et réussit à nous intriguer constamment pendant toute la durée du film. L’ensemble est convaincant.
Note :

Acteurs: José Garcia, Marion Cotillard, Michel Duchaussoy, Bernard Le Coq, Gérald Laroche
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