Catégorie : Cinéma français

Elle :
Le tandem Michel Piccoli et la belle Romy Schneider fait une nouvelle fois ses preuves dans cette histoire de braquage de banque. Piccoli en flic/banquier manie toutes les ficelles pour obtenir un flagrant délit. Quant à la bande de petits malfrats menée par Fresson, elle s’engouffre sans réfléchir dans le piège tendu. Sautet cadre serré les protagonistes ce qui accentue l’intensité de leurs états d’âme. Toujours la patte du réalisateur dans ses cadrages à l’intérieur des voitures. Une mécanique bien huilée.
Note :

Lui :
Remarquable en tant que film policier de par son scénario, Max et les ferrailleurs l’est tout autant par la peinture des personnages qu’il offre : le contraste est saisissant entre la chaleur, l’insouciance de cette bande de petits malfrats de Nanterre et la froideur, le machiavélisme du policier joué par Piccoli. Dans Max et les ferrailleurs, Sautet excelle une fois de plus à nous faire entrer profondément dans la psychologie de ses personnages.
Note :

Acteurs: Michel Piccoli, Romy Schneider, Bernard Fresson, François Périer, Boby Lapointe, Philippe Léotard
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Sautet sur le site imdb.com.

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Elle :
Je n’accroche pas du tout à l’ambiance ni au style. (Abandon rapide)
Note :

Lui :
Ce film d’animation français est surtout remarquable par sa forme : il s’agit d’un dessin animé qui utilise plusieurs techniques pour enrichir son dessin, dont la motion capture (= capture des mouvements d’un acteur pour animer un personnage modélisé sur ordinateur). Le résultat est très original, beaucoup plus proche d’un « vrai film » que certains de ses homologues comme Sin City. L’image de Renaissance est en noir et blanc hyper-saturé, en deux couleurs en fait : noir pur et blanc pur. L’ambiance est urbaine, avec beaucoup de scènes de nuit, dans un Paris futuriste (nous sommes en 2054) avec un beau travail de recherche et de création sur les batiments, les quartiers, les immeubles. Dans sa forme, Renaissance est donc convaincant : une ambiance forte et un déroulement très vif. Une belle réussite sur ce plan. Quel dommage que tout cela soit mis au service d’un scénario sans originalité et sans intérêt : une multinationale est prête à tout pour s’emparer de la découverte d’un sérum donnant l’immortalité… Pour ne rien arranger, les voix des personnages semblent baclées, évoquant plutôt un mauvais doublage de film qu’un réel jeu d’acteur.
Note :

Acteurs: (voix) Patrick Floersheim, Laura Blanc, Marc Cassot
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Elle :
Chronique sociale très intéressante de la bourgeoisie conservatrice de province au début du XXe siècle. Un pasteur renie sa femme qui l’a trompé au profit d’une femme libre de ses actes et de ses pensées. Charles Berling et Emmanuelle Béart font une excellente interprétation. Le monde industriel commence à se transformer et la fabrication de la porcelaine de Limoges doit adopter des techniques modernes qui malmènent les hommes. Le pasteur devenu patron se heurte aux ouvriers, aux concurrents pour sauver son usine. Olivier Assayas esquisse avec délicatesse et petites touches tous ces bouleversements de vie qui préfigurent notre société actuelle.
Note :

Lui :
Tout en étant une réussite, cette saga souffre de ses ambitions. J’y ai trouvé notamment quelques longueurs probablement à cause d’un relatif manque de richesse de l’histoire. On peut regretter également que tant de personnages soient laissés de côté. Ce film est néanmoins une réussite car il est filmé avec beaucoup de délicatesse et de sensibilité, très proche de ses personnages principaux. Les reconstitutions historiques, que ce soit sur le commerce du cognac ou sur la fabrique de porcelaine, sont minutieuses et impressionnantes. Du cinéma français de grande qualité.
Note :

Acteurs: Emmanuelle Béart, Charles Berling, Isabelle Huppert, Olivier Perrier
Voir la fiche du film et la filmographie de Olivier Assayas sur le site imdb.com.

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Elle :
Délicieux film à l’ambiance rohmérienne sur les délires et fantasmes de la jeunesse des années 70. Le plaisir, la liberté, libération de la femme, la sexualité sont les thèmes abordés au travers de deux couples aux destins croisés et illusions déçues et d’une jeune femme libre qui ne parvient jamais à rencontrer l’âme soeur. Un parfum de nostalgie, d’humour et de dérision flotte sur La parenthèse enchantée, un film qui se laisse regarder avec plaisir.
Note :

Lui :
Derrière le portrait des moeurs des années 70, c’est l’histoire de deux êtres qui resteront éloignés l’un de l’autre, étouffant leurs sentiments sous de grandes idées. La parenthèse enchantée est un film vivant grâce à un excellent jeu d’acteurs et aux dialogues bien dosés. On pourra regretter un certain manque de profondeur apparent, mais c’est un peu la loi du genre.
Note :

Acteurs: Clotilde Courau, Vincent Elbaz, Géraldine Pailhas, Karin Viard, Roschdy Zem
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Elle :
Bonne surprise avec ce film qui narre la rencontre prémonitoire de deux jeunes gens d’après la théorie du chaos. Un bien grand thème qui en fait nous fait voyager au coeur de Paris à la rencontre de personnages excentriques, solitaires, désabusés dont les destins vont s’emboîter habilement pour finalement aboutir à la rencontre de nos deux tourtereaux. On est ému, on rit, on est surpris quand au détour d’une scène on retrouve un personnage que l’on avait oublié. Ce puzzle, bien qu’il puisse paraître classique aux yeux de certains, fonctionne très bien et nous fait nous ébahir comme de grands enfants.
Note :

Lui :
La trame du scénario est originale, centrée sur les petits événements qui ont des conséquences importantes. Derrière cette construction presqu’anecdotique, Laurent Firode nous montre des tranches de vie, et tous ses personnages sont à la fois très attachants et criant de vérité. Pas de misérabilisme racoleur, ce serait plutôt l’humour qui ressortirait de ce film parfaitement équilibré. D’excellents acteurs contribuent au charme, à la délicatesse de ce film. Une réussite.
Note :

Acteurs: Audrey Tautou, Faudel, Eric Savin
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Elle :
Un film noir d’une très grande force et cruauté qui montre la noirceur et la perversité d’une foule lorsque des soupçons de meurtre pèsent sur un innocent incarné ici par le grand Michel Simon. Julien Duvivier n’a pas son pareil pour écrire des dialogues pleins de gouaille, faire passer les émotions au plus près des visages, débusquer les travers et la méchanceté des gens, mettre en scène cette rumeur qui monte peu à peu dans cet imaginaire quartier de Paris. Il déplace sa caméra avec grande fluidité dans la foule et fait monter la tension. Un film incontournable d’une grande intensité visuelle et de contenu.
Note :

Lui :
A son retour des Etats-Unis, Julien Duvivier décide de tourner un film très noir, Panique, adapté d’un roman de Simenon. Ce film est souvent considéré comme étant le meilleur de toute sa carrière. Il est très noir car il montre un Monsieur Hire (Michel Simon) en butte à la vindicte populaire, une société de laquelle ne ressort personne d’estimable : que ce soit par crime, par pure bêtise ou par un aveuglement amoureux béat, tous vont faire bloc contre Monsieur Hire et Duvivier ne va pas céder à la facilité de faire un happy-end hollywoodien classique. Panique est assez remarquable car il parvient à nous faire changer du tout au tout : on finit sur des sentiments totalement opposés à notre impression du début. Michel Simon est remarquable, à la fois sobre dans son jeu et puissant, et Viviane Romance est lumineuse. Terriblement pessimiste sur la nature humaine, Panique est un film puissant qui sait générer en nous des sentiments forts et d’une efficacité rare dans sa démonstration.
Note :

Acteurs: Viviane Romance, Michel Simon, Max Dalban
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Patrice Leconte réalisa un remake de Panique en 1989 : Monsieur Hire, avec Michel Blanc et Sandrine Bonnaire, probablement l’un des films les plus intéressants de ce cinéaste. Se démarquant du film de Duvivier, Patrice Leconte a axé son film sur la relation, étrange mais riche en attirances, qui s’établit entre Monsieur Hire et la jeune femme. Michel Blanc est étonnant dans ce rôle.

Elle :
Film intriguant et déroutant qui narre la trajectoire d’Alec, un mari volage qui brise son foyer et finalement veut retrouver sa femme, Charlotte Rampling. Ce sujet maintes fois décliné est ici originalement présenté. Le montage heurté et insolite est composé de plans d’objets urbains qu’Alec interprète comme des signes prémonitoires de son destin. Cette structure du scénario accompagné d’une musique étrange crée une atmosphère mystérieuse qui interpelle le spectateur. Néanmoins, Nossiter semble ne plus savoir comment terminer son film et nous offre une fin décevante et obscure. Dommage.
Note :

Lui :
Le scénario paraît très simple (un homme quitte sa femme, puis tente de la reconquérir) mais le traitement est en revanche très particulier : prenant appui sur l’obsession du personnage principal pour les hasards ou les signes, le réalisateur arrive à insuffler une atmosphère très étrange, à la limite de l’irréel. La bande son, le choix même de Charlotte Rampling comme actrice principale et beaucoup d’autres éléments parfaitement dosés vont dans le même sens. Hélas, une fin abracadabrante et confuse vient gâcher ce bel édifice qui n’est pas sans intérêt.
Note :

Acteurs: Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling , Deborah Kara Unger
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Elle :
Cette fresque historique sur la cour du roi Louis XIV est un éblouissement visuel. La splendeur et la richesse des décors, des costumes et de la mise en scène est un vrai régal. C’est un peu dommage que Vatel soit interprété par un Depardieu peu convaincant avec son accent anglais épouvantable. Ce grand cuisinier nous permet d’approcher l’intendance de la cour, l’intimité des fêtes, les trahisons féminines.
Note :

Lui :
Le film est avant tout un spectacle visuel, sorte de témoignage du faste des fêtes en l’honneur de Louis XIV. Il nous décrit également l’oisiveté, la suffisance des hommes de cour, totalement déconnectés de la réalité et de la famine qui sévissait alors. Depardieu est le pivot central du film et joue Vatel avec une certaine retenue (ce qui est plutôt une bonne surprise). Les reconstitutions semblent minutieuses, même si les scènes de cuisine sont généralement assez confuses.
Note :

Acteurs: Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Timothy Spall, Julian Glover, Julian Sands
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