Catégorie : Cinéma anglais

Elle :
Film adapté d’un roman de Joanne Harris. L’irruption d’une jeune femme (Juliette Binoche) dans un petit village bouleverse les habitudes des habitants car elle vend du chocolat au moment du carême et par conséquent personnifie toutes les tentations. Cette adaptation mise à la sauce hollywoodienne est mièvre à souhait. On a plus l’impression d’un film destiné à un jeune public où les bons sentiments sont mis en avant. Le film est assez manichéen : d’un côté, il y a le grand satan, c’est le chocolat, et de l’autre les bons paroissiens qui n’osent pas se laisser aller aux plaisirs de la vie. Le scénario tourne en rond. L’histoire d’amour avec Johnny Depp, le beau gitan de passage est même assez risible. Bref, c’est le film à Oscars, genre si apprécié outre-Atlantique.
Note :

Lui :
En visionnant Chocolat, on est assez rapidement frappé par le fait que l’histoire est racontée comme un conte de Noël pour les petits enfants et, plus le film avance, plus on se rend compte qu’effectivement c’est un conte de Noël pour les piti-nenfants… La galerie de poncifs et de lieux communs est assez impressionnante mais l’histoire a bon fond, alors…
Note :

Acteurs: Juliette Binoche, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Johnny Depp, Carrie-Anne Moss
Voir la fiche du film et la filmographie de Lasse Hallström sur le site IMDB.

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Elle :
Film plein de bonnes intentions et de bons sentiments mais qui ne remplit pas vraiment ses promesses. « Le fabuleux destin » de gosses issus de famille modeste est un thème fédérateur mais, là, le traitement est vraiment trop conventionnel et le scénario trop prévisible. Les personnages, beaucoup trop manichéens, frisent la caricature. La musique de Marc Bolan ou des Clash ne suffit malheureusement pas à redonner un peu d’intérêt à ce film.
Note :

Lui :
L’histoire est trop prévisible et remplie des poncifs du genre. La mise en place semble interminable et le reste du film l’est tout autant…
Note :

Acteurs: Jamie Bell, Jean Heywood, Jamie Draven
Voir la fiche du film et la filmographie de Stephen Daldry sur le site IMDB.

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Titre original : « The Fourth Angel »

Elle :
A la suite d’un détournement d’avion dans lequel un journaliste (Jeremy Irons) perd sa femme et ses deux filles, John Irvin nous embarque dans un film d’espionnage où CIA et FBI se jouent des mauvais tours. Le film se laisse regarder mais j’avoue avoir ressenti un certain malaise face à l’attitude du personnage principal. De plus, un certain nombre d’incohérences et de maladresses nuisent à la crédibilité du scénario.
Note :

Lui :
Sans être vraiment mémorable, Vengeance Secrète est plutôt bien construit, parvenant à nous intriguer et à nous faire partager le parcours de cet homme qui veut se faire justice lui-même. Le seul problème est que le fond de l’histoire est assez prévisible et très classique : manoeuvres de la CIA, manipulations pour des raisons bassement matérielles. Jeremy Irons est excellent par sa présence à l’écran et tient tout le film à lui tout seul.
Note :

Acteurs: Jeremy Irons, Forest Whitaker, Jason Priestley
Voir la fiche du film et la filmographie de John Irvin sur le site IMDB.

Elle :
J’ai toujours autant de plaisir à revoir ce film. Un travail de titan, image par image en pâte à modeler. Un sans faute pour la bande son et le montage. Un scénario bourré d’humour malgré le parallèle fait avec les camps de concentration. Les deux réalisateurs ont réussi à donner des personnalités attachantes et des émotions à ces créatures inanimées. Les cocottes sont irrésistibles. Un véritable travail d’artiste sur tous les plans.
Note :

Lui :
Amusant…
Note :

Acteurs: (voix) Phil Daniels, Mel Gibson
Voir la fiche du film et la filmographie de Peter Lord & Nick Park sur le site IMDB.

Titre original : « The Browning Version »

Elle :
Excellent film tant par son scénario que ses interprètes. Cette plongée au coeur d’une université anglaise avec ses rites, ses professeurs sévères est riche en émotion et humour. Michael Redgrave fait une remarquable interprétation d’un professeur de grec austère qui a raté son mariage ainsi que ses relations avec ses élèves et collègues. Le réalisateur dévoile peu à peu les facettes cachées de sa vraie personnalité, le fait sortir de son carcan empreint de timidité et de complexe d’infériorité. L’hypocrisie de ce milieu conformiste finit par se fendiller pour mieux révéler l’importance de l’authenticité et de la sincérité des sentiments dans toute relation humaine.
Note :

Lui :
Parmi les films anglais de l’après guerre, L’ombre d’un homme est un peu méconnu. Assez injustement car c’est une très belle étude pleine d’humanisme et d’authenticité, une étude assez minutieuse sur les sentiments d’un professeur rigide et de son entourage immédiat. Michael Redgrave est bouleversant et il serait difficile de ne pas être touché par son personnage, malgré tous ses défauts et son austérité. La mise en scène nous apparaît assez innovante et moderne.
Note :

Acteurs: Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick
Voir la fiche du film et la filmographie de Anthony Asquith sur le site IMDB.

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Titre original : « Bridget Jones’s Diary »

Elle :
Pitoyable adaptation du roman d’Helen Fielding qui semble-t-il a participé au scénario. Le film tombe dans la caricature grossière de cette trentenaire célibataire. Bridget ne nous fait pas rire du tout et encore moins Hugh Grant qui choisit des rôles de plus en plus insipides.
Note :

Lui :
C’est un film que j’ai trouvé assez agaçant, Bridget Jones en fait des tonnes, en tout cas beaucoup trop, et on ne peut pas vraiment dire qu’il s’agisse là d’un regard particulier posé sur une trentenaire célibataire. Non, c’est assez racoleur, et vite lassant.
Note :

Acteurs: Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant
Voir la fiche du film et la filmographie de Sharon Maguire sur le site IMDB.

Elle :
Les années d’après guerre à Londres. Un désir de confort matériel et d’émancipation s’empare des familles. De nombreuses femmes qui se retrouvent enceintes contre leur gré, recourent à l’avortement dans des cliniques pour les plus aisés et à des avortements clandestins pour les moins riches. Vera Drake, une femme et mère aimante pratique ses avortements pour aider ses femmes dans la détresse. Mike Leigh parvient à créer un film plein de chaleur humaine grâce à des acteurs authentiques et émouvants, une belle mise en scène qui montre sobrement les hypocrisies et les injustices de la société sans jamais donner de leçon. Vera Drake incarne avec émotion cette femme de la classe ouvrière toujours souriante qui travaille chez les riches et se dévoue corps et âme aux autres et à son foyer. Couronné par un Lion d’Or à Venise, ce film sensible pose des questions et permet de comprendre le geste de Vera Drake sans la juger.
Note :

Lui :
Mike Leigh parvient à mettre beaucoup de vie et d’humanité dans son film, tout en abordant de façon simple le délicat problème des avortements clandestins dans les années cinquante. Il ne porte pas de jugement, il se contente de bien en nous montrer les différents aspects au travers de ce portrait d’une femme ordinaire, formidablement interprétée par Imelda Staunton. Un film tout simplement très humain.
Note :

Acteurs: Imelda Staunton, Richard Graham, Eddie Marsan, Anna Keaveney, Alex Kelly, Daniel Mays
Voir la fiche du film et la filmographie de Mike Leigh sur le site IMDB.

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Elle :
Ken Loach poursuit son cheminement social au sein de la Compagnie Britannique des Chemins de Fer qui vient de se faire privatiser. Une nouvelle fois, il réussit à transformer cette chronique réaliste en un grand film touchant et intéressant. Ses personnages sont attachants, son scénario captive notre attention et nous révolte. Cette dénonciation de la privatisation des services publics anglais est terriblement efficace. Décidément, c’est à nouveau un sans faute pour ce grand réalisateur qui sait mettre en lumière les dysfonctionnements sociaux et les classes défavorisées.
Note :

Lui :
Dans la lignée des films à fort contenu social de Ken Loach, The Navigators dresse un portrait assez dramatique de la privatisation des chemins de fer anglais, vue depuis un petit dépôt d’entretien. Sur un sujet pas facile à aborder et pas forcément attirant en soi, Ken Loach parvient à nous intéresser et à nous faire partager les sentiments de ses personnages. Très réussi.
Note :

Acteurs: Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine
Voir la fiche du film et la filmographie de Ken Loach sur le site IMDB.

Elle :
La première demi-heure est assez maladroite dans la mise place des personnages et génère un sentiment de confusion. Mais l’intérêt se développe à partir de l’attaque du château médiéval, avec des scènes de tirs de flèches assez impressionnantes. On finit par se prendre au jeu des combats de chevalerie. Le film a tout de même un peu vieilli.
Note :

Lui :
Bien entendu, on peut trouver que le genre a beaucoup vieilli : on peut sourire devant des ressorts classiques et mélodramatiques de scénario. Il n’empêche que Ivanhoé a conservé une grande partie de sa force, grâce à une mise en place de personnages forts et un scénario basé sur des sentiments simples de loyauté, de ferveur, d’amour. Ivanhoé fait partie des plus grands personnages de roman, des plus grands personnages mythiques, ceux qui ne vieillissent jamais. La forte interprétation de Robert Taylor et de la jeune Elizabeth Taylor contribuent grandement à la réussite de ce film.
Note :

Acteurs: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders
Voir la fiche du film et la filmographie de Richard Thorpe sur le site IMDB.

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Titre original : « The French Lieutenant’s Woman »

Elle :
Toujours autant de plaisir à revoir ce film romanesque adapté d’un roman de John Fowles, malgré quelques petites longueurs. Astucieuse et subtile mise en scène où nous suivons en parallèle la vie contemporaine des deux acteurs Sarah/Anna et Charles/Mike qui interprètent leurs rôles respectifs dans la Maîtresse du Lieutenant français. Le passage d’une époque à une autre est habilement fait et témoigne également du grand talent de Meryl Streep et Jeremy Irons qui débutent leur carrière cinématographique. Les décors et paysages sont splendides.
Note :

Lui :
La maîtresse du lieutenant français est assez remarquable par son scénario qui fait preuve d’une grande délicatesse dans le déroulement de ce drame d’amour interdit. Sa construction est assez originale aussi, puisqu’un parallèle est créé avec une histoire d’amour (interdit lui aussi) entre les deux comédiens. Le parallèle, entre ces deux histoires à un siècle d’écart, tantôt amplifie le drame et tantôt l’apaise. Meryl Streep et Jeremy Irons sont merveilleux et ont su par un jeu très délicat porter le film.
Note :

Acteurs: Meryl Streep, Jeremy Irons
Voir la fiche du film et la filmographie de Karel Reisz sur le site IMDB.

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