19 septembre 2005

J’me sens pas belle (2004) de Bernard Jeanjean

J'me sens pas belleLui :
Pour son premier film, Bernard Jeanjean a choisi un format assez difficile : deux personnages seuls, en face à face, presque du théâtre filmé. Au cours d’une soirée, ils vont tenter de vivre une histoire d’amour. Pour que ce format fonctionne, il faut que tout soit parfait, personnages et dialogues. Le personnage masculin est assez réussi, un peu maniaque et coincé juste ce qu’il faut, et admirablement interprété par Julien Boisselier. En revanche, le personnage féminin est plus classique et prévisible, et Marina Foïs ne parvient pas à lui donner des ailes. Les dialogues de J’me sens pas belle restent assez futiles et les enchaînements de situation au début du film paraissent un peu forcés. Les bons moments laissent tout de même présager des films plus réussis dans l’avenir de ce jeune réalisateur.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Marina Foïs, Julien Boisselier
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18 septembre 2005

Le facteur (1994) de Michael Radford

Titre original : « Il Postino »

Le facteur Elle :
Film tendre et touchant sur un facteur, fils de pêcheur qui découvre son amour pour la poésie et son admiration sans bornes pour le poète chilien Pablo Neruda en exil sur une île italienne. Grâce à ce contact amical avec le poète, Mario, issu d’un milieu très simple, prend contact avec le monde des mots, des métaphores, la beauté du monde et de l’amour. La poésie de cet homme affable touche au plus profond le cœur des gens simples. Le départ de Neruda et l’absence de nouvelles laisse Mario dans un profond abattement. Mario est interprété par un acteur qui mourra à la fin du tournage. Son jeu un peu naïf, ses hésitations verbales et son regard grave nous touche. Le film tourné sur une île italienne dans un minuscule village coincé contre d’immenses falaises témoigne de l’isolement, l’absence de communication et d’instruction de ces familles de pêcheurs.
Note : 4 étoiles

Lui :
Michael Radford réussit à faire passer beaucoup d’émotion dans ce film, l’histoire assez touchante de la confrontation de Pablo Neruda en exil avec un facteur sicilien d’apparence simple mais touché par la poésie. C’est aussi un film sur la magie et la force des mots, sur leur puissance évocatrice. Et il y a cet acteur merveilleux, Massimo Troisi, qui interprète parfaitement ce facteur un peu gauche mais très délicat.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Massimo Troisi, Philippe Noiret
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17 septembre 2005

Dina (2002) de Ole Bornedal

Titre original : « I am Dina »

DinaElle :
Adaptation d’un best-seller scandinave écrit par Herbjorg Wassmo. Malgré les mauvaises critiques qui reprochent les clichés et les effets faciles, je n’hésite pas à dire que j’ai bien aimé le film. C’est l’histoire de la jeune Dina qui, enfant, a tué sa mère accidentellement. Son père se détourne d’elle car il ne peut lui pardonner la mort de sa femme. Ces deux traumatismes déterminent à jamais sa vie affective. Son manque d’amour fera de cette jeune fille une femme rebelle et dominatrice qui ne trouve qu’un peu de paix en jouant du violoncelle. Dina malgré son caractère bien trempé est attachante à sa façon. Les paysages sublimes des fjords de Norvège contrastent avec la noirceur des personnages. La mort rôde partout et les fantômes de l’enfance ressurgissent violemment. Le réalisateur de Dina a choisi de faire une mise en scène un peu enfiévrée et fantastique pour mieux mettre en avant les tourments de cette femme.
Note : 5 étoiles

Lui :
Il y a un certain côté artificiel dans ce film qui m’a empêché de bien l’apprécier. Le réalisateur emprunte toute une série de gimmicks et d’effets faciles aux films d’épouvante pour nous distiller un certain mal à l’aise, alors que l’histoire était suffisamment dérangeante sans cela. La musique, assez contemporaine, très XXe siècle, accentue le décalage avec ses notes souvent dissonantes. Très belle prestation de l’actrice principale, autour de laquelle tout le film est bâti.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Maria Bonnevie, Gérard Depardieu
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16 septembre 2005

L’effet papillon (2004) de Eric Bress et J. Mackye Gruber

Titre original : « The butterfly effect »

Effet_papillonElle :
(pas vu).

Lui :
Ce film me laisse sur des impressions mitigées : j’ai trouvé la mise en place assez remarquable et vraiment prenante, en distillant tout juste ce qu’il faut de mystère pour nous intriguer. L’idée des ellipses et de leur utilisation ultérieure est une excellente idée de scénario. Il est d’autant plus dommage que le film s’essouffle et devienne franchement répétitif dans le dernier tiers. Il aurait sans doute fallu rebondir sur autre chose plutôt que de tomber dans une certaine répétition (si je puis dire…) Excellent jeu de Ashton Kutcher et des enfants.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Ashton Kutcher, Amy Smart, Melora Walters
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15 septembre 2005

La lumière des étoiles mortes (1994) de Charles Matton

La lumière des étoiles mortes Elle :
Récit autobiographique de Charles Matton qui fait jouer son propre rôle d’enfant à son fils. Il s’agit de souvenirs d’enfance pendant l’occupation allemande. La famille bourgeoise se doit d’héberger des allemands dans la grande demeure familiale. Charles reconstitue en voix off ce qu’il a vécu et notamment la relation très intense qu’il a eu avec un soldat allemand hostile à la guerre. Le milieu protégé dans lequel il vit est à l’écart du monde et met plusieurs années avant de se rendre compte des atrocités commises contre les juifs. C’est par petites touches et avec ses yeux d’enfant que Charles Matton nous livre ses souvenirs douloureux. L’ensemble est un peu long et lent et la mise en scène est parfois maladroite.
Note : 3 étoiles

Lui :
Ces souvenirs d’un petit garçon, côtoyant de force des allemands qui habitèrent chez lui pendant la guerre, sont un peu gâchés par une mise en scène peu précise, des temps de latence importants et une certaine absence d’émotion. Au final, on est assez peu touché par cette histoire et c’est dommage.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Jean-François Balmer, Caroline Sihol, Richard Bohringer, Léonard Matton
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Voir les autres films de Charles Matton chroniqués sur ce blog…

14 septembre 2005

Exils (2004) de Tony Gatlif

ExilsElle :
Je n’ai vraiment pas été convaincue par l’intérêt de ce film. Certes, un jeune homme (Romain Duris) se rend en Algérie avec son amie à la recherche de ses racines. Mais c’est à peu près tout. Ce couple assez perdu n’est pas très attachant et a assez peu de choses à communiquer. Sans doute faut-il voir le film plus comme une errance au travers de pays aux multiples brassages de populations. J’ai trouvé l’ensemble ennuyeux.
Note : 2 étoiles

Lui :
Tony Galif a obtenu avec ce film le prix de la mise en scène à Cannes en 2004 et il est vrai qu’il a de nombreux plans assez inventifs, notamment en complément ou en harmonie avec la musique, assez omniprésente tout au long du film. Hélas, sur le plan du contenu, cette errance nonchalante de Paris à Alger manque un peu de corps. Certes, Romain Duris est charmant avec son chapeau à la Tom Waits, mais l’ensemble paraît bien vide et l’on a du mal à s’intéresser.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Romain Duris, Lubna Azabal
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13 septembre 2005

Le Seigneur des Anneaux: le retour du Roi (2003) de Peter Jackson

Titre original : « The Lord of the Rings: The return of the King »

Le seigneur des anneaux - Le retour du roiLui :
Cette troisième et dernière partie du Seigneur des Anneaux est finalement celle qui m’aura le moins intéressé… La part faite aux combats me semble beaucoup trop importante, c’est au détriment du récit qui se réduit à la juxtaposition de deux lignes narratives passablement appauvries par rapport au livre. Les combats m’ont paru très longs et jouant souvent la surenchère. A vouloir faire de l’épique à tout prix, le résultat n’est plus épique du tout (à mes yeux du moins). En revanche, certaines scènes sont assez impressionnantes, je pense surtout aux grandes scènes de foule vue de haut et à la re-création de cette cité toute en hauteur qui permet de très beaux plans de survol. La fin semble franchement interminable, avec ses couches multiples.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler
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Voir notre critique du premier volet : La communauté de l’Anneau
Voir notre critique du deuxième volet : Les deux tours

12 septembre 2005

Down by law (1986) de Jim Jarmusch

Down_lawElle :
Malgré quelques petites longueurs, on a toujours du plaisir vingt ans après sa sortie à revoir ce film qui a beaucoup marqué notre génération. La belle musique de John Lurie, les chansons et la présence déjantée de Tom Waits, la prestation hilarante de Roberto Benigni, la très belle photographie en noir et blanc et enfin ce trio d’amis inséparables qui s’évadent de prison, tout ces éléments mettent en avant le style décalé et novateur de Jim Jarmush en 1986. Cette longue errance pour échapper à la police est à la fois dépouillée et ponctuée de fous rires chaleureux grâce à la présence de Roberto qui parvient à réconcilier Jack et Zack. Cette quête inconsciente de l’amour et l’amitié est le fil conducteur du film.
Note : 5 étoiles

Lui :
Vu près de vingt ans après sa sortie, Down by law n’a rien perdu de son charme. Cette longue ballade reste attachante, une ballade langoureuse plutôt que lente, où Jarmusch joue avec une certaine vacuité. C’est aussi un film hors normes, où les personnages sont décalés, personne n’est vraiment à sa place, tout le monde se cherche un peu, est entre deux portes. Le trio d’acteurs colle merveilleusement à cette histoire, se complétant parfaitement. S’il y a eu depuis beaucoup de films s’inscrivant dans cette veine, Down by law reste l’un des plus aboutis et assurément l’un des plus attachants.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Roberto Benigni, Tom Waits, John Lurie, Nicoletta Braschi
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Down by lawJohn Lurie, Roberto Benigni et Tom Waits dans Down by Law de Jim Jarmusch.

11 septembre 2005

La fille de d’Artagnan (1994) de Bertrand Tavernier

Fille de d'ArtagnanElle :
Quelques belles scènes de cape et d’épée avec la gracieuse présence de Sophie Marceau qui incarne la fougueuse fille de d’Artagnan interprété par Philippe Noiret. Un complot contre le roi qu’il faut à tout prix déjouer et voilà les quatre vieux mousquetaires en route avec la fille pour contrer le vil comte de Crassac interprété avec humour par Claude Rich. Je reprocherai un scénario assez confus, le jeu trop théâtral des acteurs, la lenteur de certaines scènes. On sent plus un film de commande qu’un film inspiré par Tavernier.
Note : 3 étoiles

Lui :
La fille de d’Artagnan est une variation assez plaisante et légère sur le thème de D’Artagnan: « Plaisante » parce que Tavernier y insère beaucoup d’humour et « légère » car il prend pas mal de libertés à la fois avec l’Histoire mais aussi avec les personnages des trois mousquetaires. Ceux-ci sont en effet présentés vieillissants, plein de rhumatismes, ronchons voire maniaques mais toutefois encore redoutables à l’épée. Bertrand Tavernier bâtit tout son film autour de Sophie Marceau qui s’en tire plutôt bien.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Sophie Marceau, Philippe Noiret, Claude Rich, Sami Frey, Jean-Luc Bideau
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10 septembre 2005

La saison des hommes (2000) de Moufida Tlatli

La Saison des HommesElle :
Regard lucide et douloureux d’une cinéaste engagée sur l’asservissement des femmes tunisiennes aux hommes. Peu de dialogues, de beaux portraits de femmes qui subissent en silence la loi de leurs maris et de leur belle famille. Elle tire ce constat amer en observant la vie d’une mère et ses deux filles. On passe de la vie de la jeune mariée de qui on attend un fils à sa vie de mère vieillissante à l’époque contemporaine. Ses filles ont grandi et portent sur leurs épaules leur solitude, leur angoisse des hommes, leur impossibilité de libérer leur corps et leur âme. Aucun progrès n’est constaté dans l’émancipation de la femme durant toutes ces années. Ce constat d’échec est filmé avec une grande tendresse pour ces femmes.
Note : 4 étoiles

Lui : (pas vu)

Acteurs: Rabia Ben Abdallah, Sabah Bouzouita, Ghania Benali
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