Catégorie : Films des années 1990-1999

Elle :
Entouré de ses fidèles complices, Vincent Lindon et François Berléand, Pierre Jolivet se lance dans une intrigue policière sociale. Dans une ville de banlieue sinistrée par le chômage, Vincent Lindon campe un personnage chômeur amateur de bière, de baby-foot et aussi de bagarre à l’occasion. Il se trouve projeté dans une histoire où pour aider son copain Michel, il accepte de conduire un camion dans un entrepôt un peu louche. A partir de là, des évènements sur lesquels il a peu de prise s’enchaînent. Fred est un conte un peu sordide de la vie ordinaire de banlieue qui se laisse regarder surtout à cause des prestations convaincantes de Lindon et de Berléand en flic paumé.
Note :

Lui :
Cette histoire de chômeur impliqué malgré lui dans des histoires un peu sordides est filmé avec beaucoup de délicatesse et de tendresse par Pierre Jolivet, ce qui rend le film à la fois vrai et touchant. Bien-sûr, l’excellent jeu des acteurs, au premier rang desquels on trouve un admirable Vincent Lindon, n’est pas pour rien dans la réussite de ce film mais le réalisateur sait trouver l’atmosphère, cet équilibre entre le drame social et le drame policier, qui fait que l’on y adhère totalement.
Note :

Acteurs: Vincent Lindon, Clotilde Courau, François Berléand, Stéphane Jobert
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Jolivet sur le site IMDB.

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Elle :
(pas vu)

Lui :
On peut dire que ce film a deux facettes : une face comédie, avec des scènes assez truculentes dues au tandem Stévenin/Riaboukine, et une étude de caractère, une charmante mythomane paumée qui ment comme elle respire. L’assemblage de ces deux facettes n’est pas toujours très réussi, on bascule brutalement de l’un à l’autre et l’ensemble semble manquer d’homogénéité. Le film repose beaucoup sur Marie Trintignant qui semble parfaitement à l’aise dans son personnage mais sans égaler ses meilleures interprétations. Au final, c’est l’aspect comédie qui semble le plus réussi (la scène des cagoules est absolument délirante…) ce qui n’était peut-être pas l’intention du réalisateur.
Note :

Acteurs: Marie Trintignant, Guillaume Depardieu, Jean-François Stévenin, Serge Riaboukine
Voir la fiche du film et la filmographie de Pierre Salvadori sur le site IMDB.

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Elle :
Une histoire d’adultère entre un homme marié de 40 ans et une jeune femme de 22 ans. Une histoire finalement assez banale sauf que dans ce film, Philippe Harel prend la place de cet homme en caméra subjective face une éblouissante Isabelle Carré. On ne le verra qu’en reflets dans des miroirs ou fenêtres. Le scénario repose sur ce duo d’acteurs et sur des dialogues assez savoureux. On pénètre dans l’intimité de ces personnages au travers de leur passion amoureuse, leurs mesquineries et jalousies, leurs ruptures ou réconciliations. Ce n’est pas un grand film mais on se laisse glisser avec plaisir dans cet univers de confidences tant c’est naturel et bien joué.
Note :

Lui :
L’originalité de ce film n’est pas dans l’histoire en elle-même : un homme marié à la quarantaine confortable qui a une aventure avec une charmante jeunette. Une situation déjà vue mille fois… sauf que Philippe Harel nous fait vivre cette fois l’histoire de l’intérieur puisque tout est filmé en caméra subjective : on est à la place de l’homme, en tête à tête avec Isabelle Carré qui occupe donc 95% des plans du film. Et cela fonctionne bien, même très bien : il faut d’abord attribuer cette réussite au jeu d’Isabelle Carré, qui joue avec beaucoup de naturel et de charme… et aussi à la qualité des dialogues qui sonnent toujours très justes avec une petite dose d’humour bienvenue. Une aventure ordinaire que l’on a l’amusante impression de vivre.
Note :

Acteurs: Isabelle Carré, Philippe Harel
Voir la fiche du film et la filmographie de Philippe Harel sur le site IMDB.

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Note : Les films entièrement en caméra subjective sont rares.
Le premier fut « The lady in the lake » (La Dame du lac) de Robert Montgomery en 1947, une enquête policière (d’après un roman de Chandler) où le seul moment où l’on voyait le héro était, là aussi, quand il se regardait dans une glace. La scène où Philippe Harel se regarde dans une glace est certainement un hommage à ce film.

Elle :
Un petit village près d’Orléans dans les années 50 et une base américaine proche ; un amour d’enfance que deux enfants se promettent mais mis à mal par la rencontre de l’univers américain : jazz, voitures clinquantes, objets de la société de consommation. On sent Alain Corneau fasciné et nostalgique d’une époque qu’il a sans doute vécue. Evidemment, on n’échappe pas à quelques clichés et longueurs. Corneau sans doute passionné de musique, soigne particulièrement la mise en scène d’un groupe de jazz inspiré de Miles Davis.
Note :

Lui :
Le Nouveau Monde est surtout une évocation d’une certaine époque, aux alentours de 1960, et de cette fascination que pouvait exercer une base américaine sur des adolescents. Le principal moteur de cette fascination est la musique, le jazz en l’occurrence. Si le côté musical est assez bien retranscrit et recréé (avec notamment des acteurs qui jouent vraiment de leurs instruments, ce qui est rare au cinéma), le contexte général n’est qu’effleuré et le film manque un peu de substance. Il reste assez plaisant tout de même.
Note :

Acteurs: Nicolas Chatel, Sarah Grappin, James Gandolfini, Alicia Silverstone, Guy Marchand
Voir la fiche du film et la filmographie de Alain Corneau sur le site IMDB.

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Homonyme (sans aucun lien avec ce film) :
Le Nouveau Monde de Terrence Malick (2005)

Elle :
Film d’auteur assez sombre mais d’une grande originalité tant par son scénario, ses acteurs, sa construction et ses cadrages. Vincent Gallo incarne un paumé qui vient de sortir de prison et s’invente une vie stable pour faire bonne figure auprès de ses parents un peu dérangés. Il kidnappe une jeune femme pour leur faire croire qu’il est marié. Cette fille un peu superficielle s’insinue peu à peu dans son univers tourmenté et finit par l’apprivoiser et s’attacher à lui.
Note :

Lui :
Sur une base assez classique, Buffalo ’66 est un film très personnel et assez réussi de Vincent Gallo. Il réussit à faire un film assez fort, presque émotionnel, tout en distillant sans arrêt des touches d’humour qui rendent le film plus léger. Il filme cela d’une façon assez originale, novatrice même, anticonformiste. Côté scénario, on peut lui reprocher toutefois d’y avoir été un peu fort avec les personnages qui les entourent : que ce soit les parents, son ex-copine de lycée, son meilleur ami, tous paraissent bien déjantés et bien atteints… Mais cela n’enlève pas de force à son film qui est sans doute aucun très réussi.
Note :

Acteurs: Vincent Gallo, Christina Ricci, Ben Gazzara, Mickey Rourke, Rosanna Arquette, Anjelica Huston
Voir la fiche du film et la filmographie de Vincent Gallo sur le site IMDB.