Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « To have and have not »

Elle :
Un grand classique mythique avec le couple Humphrey Bogart et la belle Lauren Bacall, qui jouent pour la première fois ensemble et tombent amoureux pendant le tournage. Epoque dangereuse, pleine d’embûches : l’île de La Martinique sous le régime de Vichy qui cherche à débusquer les résistants. Tous les ingrédients sont là pour mettre en scène de façon admirable les personnages et les risques qu’ils prennent. Bogart ne veut pas prendre parti mais finit par transporter sur son bateau un couple de résistants. Howard Hawks semble ébloui par Bacall et cisèle un personnage de femme mystérieuse et provocatrice. Du grand cinéma.
Note :

Lui :
Il se dégage une magie indéniable de ce film, magie dégagée par le couple le plus mythique du cinéma, Bogart/Bacall, mais aussi par l’atmosphère créée par Hawks. Le Port de l’Angoisse est le genre de film que l’on peut revoir régulièrement avec toujours autant de plaisir et on reste étonné de la force du scénario et de ses personnages. 60 ans plus tard, l’électricité dégagée entre Humphrey Bogart et Lauren Bacall est toujours aussi vive, une attirance qui, comme on le sait, ne se limitait pas aux personnages qu’ils jouaient… et cela se sent (voir la photo ci-contre). Le film en reste marqué à tout jamais.
Note :

Acteurs: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Marcel Dalio
Voir la fiche du film et la filmographie de Howard Hawks sur le site IMDB.

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Elle :
C’est pour moi le meilleur Tarentino. Pas d’hémoglobine sur l’écran… C’est un grand pas par rapport à Réservoir Dogs et Pulp Fiction auxquels je reprochais leur violence et leur côté toc branché. Le scénario est assez complexe. Jackie Brown nous devient familière et finit par nous épater par ses talents de manipulatrice au grand coeur. Les autres personnages sont également bien trouvés : le genre malfrat désabusé (Robert de Niro) ou détraqué nerveux. Ils sont assez cocasses.
Note :

Lui :
Tarantino met en scène une sacré brochettes de personnages, tous forts et hauts en couleur, très typés mais jamais avec excès. Et tout ce petit monde cause, jacte sans arrêt, coupe les cheveux en quatre… Les six acteurs principaux sont merveilleux dans leur personnages, Samuel Jackson et le taciturne De Niro étant particulièrement remarquables. Tarantino parvient à un très bon équilibre entre le policier et la comédie et pour une fois ne sème pas les cadavres en chemin…
Note :

Acteurs: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Robert De Niro
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Titre original : « A midsummer night’s sex comedy »

Elle :
C’est avec délice et quelque nostalgie que l’on se replonge dans cette comédie de 1982. Un week-end à la campagne avec trois couples dont toutes les vies se dérèglent. Peur du mariage, du temps qui passe, frustration sexuelle, envie de transgresser les interdits. Woody Allen est à son aise avec ces problèmes de couple. C’est aussi la première fois que Mia Farrow joue pour Woody Allen. C’est drôle, farfelu et en même temps plein de délicatesse.
Note :

Lui :
S’il est un peu inhabituel de voir Woody Allen à la campagne et au début du siècle, on prend grand plaisir à revoir cette comédie, assez légère, sur les simples rapports humains, en l’occurrence les rapports amoureux essentiellement, et sur le fait de toujours vouloir désirer ce que l’on n’a pas. Les 6 acteurs principaux sont merveilleux, parfaitement dans leur rôle. Un vrai plaisir.
Note :

Acteurs: Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen
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Titre original : « Night of the Demon »
Autre titre : « Curse of the Demon »

Elle :
Abandon. Je ne suis pas parvenue à m’intéresser à cette histoire fantastique malgré la patte de ce talentueux réalisateur.
Note :

Lui :
Jacques Tourneur réussit à parfaitement à installer le doute en nous, à nous faire presque croire au pouvoir des forces sataniques. Il y parvient par une mise en place progressive de son scénario et par un dosage parcimonieux de ses éléments. Une belle réussite que ce film qui n’est absolument pas un film d’horreur comme les producteurs voulaient nous le faire croire, mais un film qui joue avec l’étrange, avec le surnaturel.
Note :

Acteurs: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham
Voir la fiche du film et la filmographie de Jacques Tourneur sur le site IMDB.

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Titre original : « The way we were »

Elle :
Tous les ingrédients sont là pour faire un film romantique mièvre : Robert Redford en beau gosse et Barbara Streisand en militante politique prude qui tombent amoureux et se séparent. On s’ennuie effectivement dans la première partie car c’est très académique. Seul le charme du beau Redford nous retient. Puis, peu à peu, on se laisse gagner par une certaine nostalgie des amours passés avec ses heures délicieuses, ses ruptures, ses doutes et incompréhensions. Les deux amants deviennent émouvants de par leur fragilité et leur sensibilité. Ils s’attirent irrésistiblement mais ne parviennent pas à surmonter leurs difficultés. On a la larme à l’œil.
Note :

Lui :
Un peu trop convenue et prévisible, cette histoire de gentille amourette entre Robert Redford et Barbara Streisand avait bien du mal à me tenir éveillé. (Abandon)
Note :

Acteurs: Barbra Streisand, Robert Redford
Voir la fiche du film et la filmographie de Sydney Pollack sur le site IMDB.

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Titre original : « The day after tomorrow »

Elle : (pas vu )

Lui :
Roland Emmerich, on le sait, n’est pas un cinéaste attiré par la dentelle et le macramé. Non, il aime les catastrophes et il les aime massives. Donc quand il crée une tornade, il lui donne la taille d’un continent entier, et ses raz de marée rivalisent de hauteur avec les plus hauts immeubles de Manhattan. Ce côté démesuré enlève toute crédibilité éventuelle au film et l’on reste simple spectateur, pas vraiment concerné. La scène où New York est submergée par les flots reste tout de même le meilleur moment du film, le reste étant ultra conventionnel, suivant à la lettre tous les codes du genre. Une fois la catastrophe survenue, le film paraît bien long.
Note :

Acteurs: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Ian Holm
Voir la fiche du film et la filmographie de Roland Emmerich sur le site IMDB.

Titre original : « Ice age »

Elle :
Désopilant, haletant, original, tels sont les qualificatifs que l’on peut utiliser pour décrire ce dessin animé en images de synthèse. De par ses graphismes singuliers et l’allure très amusante de ses personnages, le film se démarque nettement de Shreck et toute la panoplie Disney. Les animations, gags visuels et sonores sont hilarants. On rit franchement ce qui n’arrive plus très souvent au cinéma. Tout est bien dosé l’humour, l’émotion, l’action. Evidemment, on n’échappera pas à l’éternel happy end. Une vraie réussite.
Note :

Lui :
Belle réussite que ce film d’animation, duquel se dégage une spontanéité que des films beaucoup plus léchés, comme Shrek, n’ont pas. Si les procédés pour nous émouvoir sont particulièrement conventionnels (bébé recueilli par des animaux), les personnages sont très réussis, très drôles et pleins d’humour. Le dosage est excellent et l’on passe un très bon moment avec le mammouth, le paresseux, le tigre et… l’écureuil.
Note :

Acteurs: (voix)  Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary
Voir la fiche du film et la filmographie de Carlos Saldanha et de Chris Wedge sur le site imdb.com.

Voir nos commentaires sur le second volet : L’âge de glace 2 (2005)
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Titre original : « The shop around the corner »

Elle :
C’est un délicieux film plein de nostalgie et de remords auquel Lubitsch nous convie. On reconnaît son talent pour parler des petits employés qui se font exploiter par leur patron. James Stewart incarne un vendeur de maroquinerie à la fois drôle et émouvant. Il doit subir à la fois les humeurs de son patron et ses propres déceptions amoureuses. Bref, c’est un homme ordinaire et c’est cela qui le rend si attachant.
Note :

Lui :
Rendez-vous est une comédie assez brillante de Lubitsch qui parvient à bâtir un film émotionnellement fort sur une base de scénario très classique et des sentiments somme toute assez simples. Tout semble parfaitement dosé et équilibré et c’est cet équilibre qui rend le film quasiment atemporel. James Stewart est parfait dans ce rôle d’aspirant à l’amour.
Note :

Acteurs: Margaret Sullavan, James Stewart
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Titre original : « A Face in the Crowd »

Elle :
Ce film visionnaire d’Elia Kazan est étonnant de vérité et de férocité sur le monde des média (télévision et publicité) des années 50. On fait rapidement le parallèle avec ce que l’on connaît aujourd’hui : les animateurs vedettes surpayés, les discours démagogues et mensongers, la recherche d’audience à tout prix, la collusion des publicitaires et des faiseurs de programmes télévisés. Elia Kazan dénonce avec virulence l’attrait de l’argent et du pouvoir au travers du parcours d’un chanteur de country populaire qui fait une ascension fulgurante au sein de la société grâce à son bagout mais qui, au fil du temps, devient de plus en plus réactionnaire. Malgré quelques petites longueurs, j’apprécie ce film provocateur et corrosif.
Note :

Lui :
Dans le style « rentre-dedans », Un homme dans la foule est une dénonciation de l’utilisation détournée de la notoriété de gens de gens du spectacle à des fins mercantiles ou politiques. La démonstration est même assez violente dans le sens où les personnages de Kazan paraissent presque caricaturés, outranciers dans leur attitude. Il n’en reste pas moins que son propos sur le fond est assez juste, mais globalement ce type de film vieillit assez mal car Kazan semble avoir été obnubilé par sa démonstration et en a un peu oublié d’étoffer son scénario.
Note :

Acteurs: Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Walter Matthau
Voir la fiche du film et la filmographie de Elia Kazan sur le site IMDB.

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