Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « Artificial Intelligence: AI »

Elle :
Lorsqu’il met en scène des enfants, Spielberg me donne l’impression de surcharger et donne à l’excès dans un registre d’attendrissement, de larme à l’oeil, … tous les ingrédients du film à oscar. (Abandon rapide)
Note :

Lui :
La première moitié du film m’a paru terriblement ennuyeuse, franchement mièvre. La scène style “jeux du cirque décadents” est triste au possible. La seconde moitié est un peu plus intéressante avec notamment ces scènes particulièrement bien faites de New-York sous les flots. La fin est plutôt belle. On peut se demander ce qu’aurait donné ce film s’il avait été tourné par Kubrick, comme prévu au départ. Tout à fait autre chose sans nul doute…
Note :

Acteurs: Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Jude Law, William Hurt
Voir la fiche du film et la filmographie de Steven Spielberg sur le site IMDB.

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Elle :
(pas vu)

Lui :
A l’origine, I, Robot est ce recueil de nouvelles qu’Isaac Asimov a écrites entre 1940 et 1950 où il introduisait les fameuses « trois lois de la robotique » qui ont tant marqué la science-fiction contemporaine. Cependant, ces nouvelles d’Asimov n’avaient jamais eu d’adaptation officielle au cinéma. C’est maintenant chose faite avec ce film qui parvient surtout bien à créer un univers futuriste (de l’an 2035) à la fois crédible et assez magique. L’intégration des robots dans les scènes est particulièrement bien faite et on se laisse volontiers émerveiller par les scènes de ville. Comme on pouvait s’y attendre, le scénario a été simplifié mais reste suffisant pour garder notre intérêt et a le mérite d’être assez bien dosé. On pourra regretter le côté un peu impersonnel de l’ensemble, la mise en valeur un peu excessive de Will Smith (il était co-producteur du film…) et des contrats publicitaires un peu ostensibles (notamment des chaussures de sport qui n’ont rien à faire là et une marque de voitures allemandes vraiment gâtée…!) Malgré ces défauts, I Robot reste plaisant à regarder et même engendre un certain émerveillement, ce qui n’est plus si courant dans la science fiction moderne.
Note :

Acteurs: Will Smith, Bridget Moynahan, Alan Tudyk, Bruce Greenwood, Chi McBride
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Titre original : « The Dark Corner »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Si Henry Hathaway est plutôt connu pour exceller dans l’art du western, il a réalisé quelques films policiers à la grande époque du film noir américain. The Dark Corner peut paraître assez classique à première vue mais il fait preuve d’une créativité certaine dans sa photographie et les éclairages : tout est tourné de nuit en décors naturels et Hathaway utilise les ombres à la fois pour accentuer le climat, les sentiments de ce détective privé qui se sent pris au piège ou encore pour souligner les caractères de certains personnages. Le scénario laisse peut-être deviner trop de choses trop tôt mais les dialogues sont particulièrement enlevés.
Note :

Acteurs: Mark Stevens, Lucille Ball, Clifton Webb, William Bendix
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Titre original : « The Terminal »

Elle :
Cette comédie, à propos d’un voyageur qui reste en transit pendant un an dans l’aéroport JFK à New York, s’enlise dans la mièvrerie et la guimauve hollywoodienne au fur et à mesure qu’on avance dans l’histoire. Il ne se passe pas grand-chose et cette idylle avec l’hôtesse de l’air tourne au ridicule. On est bien loin de la qualité des comédies américaines des années cinquante. Seul, Tom Hanks tire à peu près son épingle du jeu.
Note :

Lui :
C’est sur le registre de la comédie humaniste que Spielberg a choisi de traiter cette histoire de voyageur bloqué par les services de l’immigration. S’il a su parsemer le film de touches d’humour qui le rendent vraiment plaisant par moment, il a voulu aussi compléter par une histoire d’amour larvée assez superflue qui étire le film en longueur. C’est assez dommage car sans cela, et avec trente minutes de moins, l’ensemble aurait certainement formé une comédie assez réussie bien qu’un peu trop formatée sur un fond d’humanisme très américain. Belle prestation de Tom Hanks.
Note :

Acteurs: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride
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Titre original : « Thirteen Days »

Elle :
Reconstitution historique fouillée et sobre sur l’implantation de missiles soviétiques à Cuba. On suit avec intérêt pendant treize jours toutes les tractations entre les militaires partisans de la guerre et les politiques américains prônant la diplomatie. On se rend compte à quel point on a frôlé la catastrophe. Ce n’est que grâce à la ténacité de Kennedy qui voulait sortir de cette impasse sans faire la guerre que le pire a été évité. Les acteurs sont convaincants et le film évite les clichés hollywoodiens sur la suprématie et l’héroïsme américain.
Note :

Lui :
C’est un bon film historique qui nous relate de manière assez précise les treize jours où l’on a été le plus près de la guerre atomique totale : la crise de Cuba en 1962. Filmé en suivant l’un des deux plus proches conseillers de Kennedy, le film réussit à bâtir un lourd suspense, sans abuser des ficelles hollywoodiennes classiques. La reconstitution des évènements semble particulièrement minutieuse et les 2h25 passent rapidement.
Note :

Acteurs: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Michael Fairman
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Titre original : « My Man Godfrey »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Gregory La Cava est un cinéaste bien peu connu aujourd’hui alors que ses comédies sont parfois comparées à celle de Capra ; ses films sont pratiquement oubliés alors que certains ont été d’immenses succès à leur époque. Et c’est le cas pour My Man Godfrey qui s’inscrit parfaitement dans le genre des « screwball comedies » des années trente, c’est-à-dire ces films où la dérision se nourrit d’un certain illogisme et où l’on retrouve souvent l’opposition sociale entre des riches oisifs et inconséquents et des pauvres plein de bon sens et de clairvoyance. La riche famille montrée ici par Gregory La Cava est franchement excentrique et même hystérique : une vraie maison de fous. Sur fond d’humanisme, la comédie est constamment présente et, si le genre a tout de même quelque peu vieilli, Mon homme Godfrey conserve un charme certain et reste amusant. Superbe prestation de William Powell.
Note :

Acteurs: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette
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Titre original : « Spy Game »

Elle :
Abandon au bout de 45mn dû à une overdose d’effets visuels esthétisants, d’effets sonores stressants, d’un montage certes percutant mais fatiguant. La forme, qui ne manque pas de virtuosité, prend le pas sur le fond et, de ce fait, les exploits de ce duo d’espions ne m’ont pas vraiment intéressée.
Note :

Lui :
Dans le genre film d’espionnage, Spy Games / Jeu d’espions est assez efficace. Par une construction assez particulière en plusieurs volets, il parvient à nous maintenir en haleine pendant 2 heures sans nous laisser beaucoup de répit. Côté scénario, il nous met au coeur de doux ou trois théatres d’opérations de la C.I.A. des vingt dernières années, sur un fond assez traditionnel du « bon agent secret » dont le côté humaniste finit toujours par ressortir. Le montage est très « moderne », quelquefois limite (musique utilisée à haute dose, découpage très rapide, etc…), mais globalement c’est réussi.
Note :

Acteurs: Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormack, Stephen Dillane
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Titre original : « Pacific Heights »

Elle :
Un jeune couple endetté loue un appartement à un escroc machiavélique. On se doute bien qu’il va falloir nous faire peur. John Schlesinger utilise bien évidemment les bonnes vieilles ficelles pour faire monter l’adrénaline : cafards, bruits stridents, pénombre, scènes de lutte, bref toute la panoplie du thriller angoissant un peu trop prévisible et grossière à mon goût. C’est archi usé et utilisé. Il vaut mieux se revoir un bon vieux film d’Hitchcock.
Note :

Lui :
C’est surtout le scénario de ce film qui accroche le spectateur : un jeune couple de propriétaires victime d’escroquerie par un prétendu locataire. L’intrigue est bien montée, tissée sous un paravent de vie quotidienne. La mise en scène est très professionnelle mais il manque le petit plus qui aurait vraiment fait décoller le film. De plus, il a un peu tendance à mélanger les genres et certaines scènes paraissent quelque peu stéréotypées.
Note :

Acteurs: Melanie Griffith, Matthew Modine, Michael Keaton, Mako
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Titre original : « Ivy »

Elle :
Film noir au scénario bien dosé autour de Joan Fontaine incarnant une femme attirée par l’argent qui va empoisonner son mari et faire accuser son amant. Une trame classique mais que Sam Wood parvient à mettre en place avec subtilité. Le visage angélique Joan Fontaine est en constante opposition avec la noirceur de ses projets.
Note :

Lui :
L’atmosphère de ce film noir américain est très anglaise. De bonne facture, il met bien en place ses personnages et la mise en scène est assez précise. On peut reprocher au scénario son côté assez prévisible.
Note :

Acteurs: Joan Fontaine, Patric Knowles, Herbert Marshall, Richard Ney
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Elle :
Michael Bay nous livre un film long (3 heures) et très conventionnel, tout à la gloire de l’héroïsme américain. On devine à l’avance le déroulement de l’histoire tant les poncifs abondent. Les paysages ressemblent à des cartes postales, tout est lisse et trop beau pour être vrai. Sur fond d’histoire d’amour absolument lénifiante (une jolie infirmière tombe amoureuse de deux beaux soldats), on assiste à un très long spectacle visuel bourré d’effets spéciaux. Le contexte historique est minimaliste de peur de fatiguer les neurones. Aucune émotion ne me traverse en dépit de l’énorme budget qu’a nécessité le film.
Note :

Lui :
Spectacle et pathos : images de cartes postales, intrigue mélodramatique très conventionnelle, reconstitution-spectacle de l’attaque de Pearl Harbour, finalement tout est prévisible et ennuyeux et l’on regarde cela de façon très détachée. En prime, une superbe collection de tous les clichés patriotiques que peut trimballer Hollywood.
Note :

Acteurs: Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin
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