Catégorie : Films des années 2000-2004

Titre original : « I heart Huckabees »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Dustin Hoffman et Lily Tomlin ont pour profession d’être « détectives existentiels » ; ils vont s’occuper du cas d’un jeune militant écologiste troublé d’avoir rencontré la même personne par hasard trois fois… Cela donne une bonne idée du ton du film qui donne avec réussite dans le loufoque le plus total. Le rapprochement a été fait avec Woody Allen… Si effectivement le questionnement existentiel permanent du personnage principal fait penser à Woody Allen, la comparaison s’arrête tout de même là car le traitement est totalement différent : David Russell assemble un patchwork de scènes autour de cette quête permanente de réponses, déployant des théories vraiment fumeuses et multipliant les situations saugrenues. L’ensemble est très réussi car il parvient à trouver le ton juste, sans jamais aller trop loin, toujours à l’extrême limite du délire, jouant avec ou tournant en dérision beaucoup de lieux communs, trouvant des solutions assez détonantes (la thérapie du ballon est mémorable…) C’est incroyable qu’il n’y ait aucun temps mort, aucune baisse de régime dans la dérision. C’est cependant le genre de film auquel tout le monde n’accrochera pas ; personnellement j’aime beaucoup ce genre d’humour et je l’ai trouvé vraiment jubilatoire.
Note :

Acteurs: Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Lily Tomlin, Jude Law, Mark Wahlberg, Isabelle Huppert, Naomi Watts
Voir la fiche du film et la filmographie de David O. Russell sur le site imdb.com.

Elle :
Très bonne surprise pour ce film où Wenders semble renouer avec l’un des thèmes de ses premiers films, les êtres paumés des grandes villes. Le choix de cet hôtel étrange peuplé de laissés pour compte et de désintégrés est très original. On reconnaît la patte de Wenders pour décrire façon Edward Hopper, ce bel univers étrange, ces trognes toutes plus loufoques les unes que les autres. Il réussit à nous les rendre attachants, drôles et finalement à les réhabiliter dans le tissu social.
Note :

Lui :
Wim Wenders réussit là un film original, beau et attachant. L’histoire est plutôt inhabituelle et les acteurs sont étonnants, notamment Mel Gibson. Le côté esthétique du film, qui a rebuté certains, me semble très réussi et la musique est en parfaite osmose avec les images. Wenders a bien réussi à créer une atmosphère quasi irréelle, presqu’étrangère à ce monde.
Note :

Acteurs: Jeremy Davies, Milla Jovovich, Mel Gibson
Voir la fiche du film et la filmographie de Wim Wenders sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Wim Wenders chroniqués sur ce blog…

Titre original : « Runaway jury »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Adapté d’un roman de John Grisham, ce film a pour pivot central un hypothétique procès de la veuve d’une victime d’un forcené contre un grand marchand d’armes. Ce n’est pas pour autant un film de prétoire car le propos est plus de nous montrer ce qui peut se tramer en coulisses d’un tel procès où trop d’intérêts sont en jeu. « Le maître du jeu » se présente donc comme un thriller, assez bien ficelé, qui fonctionne plutôt bien même si l’on peut regretter qu’il présente tout le maniérisme du genre (montage rapide, mouvements nerveux de caméra). Mais le film de Gary Fleder est un peu plus que cela car il attaque aussi de front la libre circulation des armes et surtout met au grand jour les limites du système du jury populaire dans le cas de procès trop importants : les scènes montrant le choix des jurés sont assez terrifiantes. Chacun des quatre acteurs principaux est dans son registre de prédilection et donc le jeu des acteurs est assez convaincant.
Note :

Acteurs: John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Rachel Weisz
Voir la fiche du film et la filmographie de Gary Fleder sur le site imdb.com.

Titre original : Hanging up

Elle :
Insupportable! Meg Ryan, en femme active, jacasse et en fait des tonnes. Liz Kudrow semble absente et la grande Diane Keaton, en réalisatrice, ne convainc pas vraiment. Le scénario paraît indigent et pourquoi donc y a t-il de la fumée partout ? (Abandon)
Note :

Lui :
Nous ne connaîtrons jamais les intentions de Diane Keaton en faisant ce film : les personnages sont tellement insupportables qu’il nous a été en effet impossible de dépasser la moitié du film. Beaucoup de scènes sont filmées avec une sorte de brume ridicule (qui donne l’impression que ces personnages survoltés ont oublié leur rôti dans le four…). Meg Ryan en fait cent fois trop. (Abandon)
Note :

Acteurs: Meg Ryan, Diane Keaton, Lisa Kudrow
Voir la fiche du film et la filmographie de Diane Keaton sur le site imdb.com.

Elle :
(pas vu)

Lui :
Cette seconde partie de « Kill Bill » me paraît plus réussie que la première : il y a beaucoup moins de combats et d’hémoglobine. La construction est très intéressante avec une excellente utilisation des flash-back. Le désir de Tarantino d’esthétiser ses images est toujours un peu trop apparent à mes yeux ; il réussit certes de très beaux plans mais il y a un petit côté racoleur qui m’empêche d’y adhérer totalement. Le scénario étant une fois de plus assez simple, certaines scènes semblent inutilement verbeuses.
Note :

Acteurs: Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah
Voir la fiche du film et la filmographie de Quentin Tarantino sur le site imdb.com.

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Autre titre (Canada) : À la dérive

Elle :
Pas grand-chose à dire de cette comédie qui sonne creux. Cette virée de quarantenaires en dépression ou en mal de sexe devient de plus en plus ennuyeuse au fil des minutes. Le réalisateur peine à remplir les deux heures. On est bien loin de l’esprit des films de Woody Allen qui ont tout de même plus de verve et de contenu. Le thème du vin ne sort pas grandi de l’affaire : le personnage principal est plutôt alcoolique, les visites de vignobles fleurent bon le commerce de masse. Rien de bien poétique dans tout ça.
Note :

Lui :
Ce road-movie californien met en scène deux personnages assez fortement typés : un oenophile dépressif chronique et un fonceur instinctif un peu balourd. Ce dernier enterre sa vie de garçon par une virée de 5 jours avec son ami. En se présentant en marge de la production américaine classique, le film a rencontré un vif succès. Il est vrai qu’il présente une certaine fraîcheur, un style non formaté. Il est toutefois regrettable qu’après avoir mis en place les personnages pendant les 20 premières minutes, le film tourne en rond et semble continuer sur sa lancée, dans le vide, seulement relancé par quelques bonnes réparties et quelques gags. Voulant jouer sur le terrain du comique existentiel, les dialogues n’ont pas l’étoffe suffisante. La mise en scène n’est pas très précise et un voile blanc permanent rend la photographie vraiment quelconque. Détail amusant : les vins californiens à base de pinot noir ont connu une forte relance d’intérêt après ce film.
Note :

Acteurs: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh
Voir la fiche du film et la filmographie de Alexander Payne sur le site imdb.com.
Voir aussi la critique de Sideways sur le site Château Loisel.

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