Catégorie : Films des années 2005-2009

Lui :
S’inspirant de faits supposés réels, L’Affaire Farewell dévoile au grand jour l’une des plus grandes affaires d’espionnage de la Guerre Froide, un épisode qui aurait contribué à affaiblir l’Empire soviétique et, à long terme, contribué à provoquer sa chute. Nous sommes en 1983 à Moscou. Un colonel du KGB fournit à un petit cadre français sans histoire des informations capitales sur les agents de l’Est opérant à l’Ouest… Le rôle de ce colonel du KGB est tenu par Emir Kusturica, le réalisateur yougoslave montrant une présence étonnante à l’écran. Face à lui, Guillaume Canet est très crédible en homme dépassé par les évènements. Après une bonne mise en place, L’Affaire Farewell accuse une petite baisse de tension en milieu de film, devenant un peu répétitif, mais devient plus passionnant sur son derniers tiers, assez surprenant sur ses révélations finales. Sur le fond, il montre bien les rapports entre les services d’espionnage français et américains et la façon dont les seconds ont exploité les premiers. L’Affaire Farewell montre que le cinéma français sait aussi faire de bons films d’espionnage.
Note :

Acteurs: Emir Kusturica, Guillaume Canet, Fred Ward, Ingeborga Dapkunaite, Philippe Magnan, Niels Arestrup
Voir la fiche du film et la filmographie de Christian Carion sur le site IMDB.

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Elle :
Note :

Lui :
Alors que la planète semble être au bord du goufre, un homme se remémore ses derniers jours et cherche à retrouver une jeune femme qu’il a aimée… Les intentions des frères Larrieu avec Les derniers jours du monde sont un peu délicates à cerner tant le film est un gigantesque fourre-tout mais il semble que ce soit l’amour et le désir, seul sentiment refuge en cas de certitude d’une fin proche. Le cataclysme est un véritable catalogue de toutes les catastrophes possibles (pollution, virus, guerre civile, guerre atomique, etc.) et les attitudes et les personnages semblent former un assemblage tout autant disparate. La crédibilité n’est visiblement pas recherchée par les réalisateurs mais, comme on ne croit à rien dans cette histoire, on s’en détache assez rapidement. Il reste un assemblage d’images-choc (scènes de foules assez incroyables à Pampelune), des références cinématographiques (scène du château-abri) et une brochette d’acteurs pour faire une belle affiche.
Note :

Acteurs: Mathieu Amalric, Catherine Frot, Karin Viard, Sergi López, Clotilde Hesme, Omahyra, Sabine Azéma
Voir la fiche du film et la filmographie de Arnaud Larrieu et Jean-Marie Larrieu sur le site IMDB.

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Elle :
Note :

Lui :
Le titre Mères et Filles peut laisser croire à un film sur les relations délicates qu’entretiennent les mères avec leurs filles devenues adultes. Le début du film paraît même aller dans ce sens : quand Audrey (Marina Hands) revient passer quelques jours chez ses parents (Catherine Deneuve et Michel Duchaussoy) à Arcachon, les rapports sont tendus. Mais rapidement, le film de Julie Lopes-Curval montre une tout autre dimension car Audrey va se lancer sur les traces de sa grand-mère, jeune femme au foyer qui avait quitté sa famille 50 ans plus tôt. Le vrai sujet du film est ainsi l’évolution de la position des femmes sur trois générations. Audrey, qui est à un moment délicat de sa vie, va ainsi replacer sa propre situation dans cette perspective et dans celle de l’histoire de sa famille. Julie Lopes-Curval met en scène assez justement, avec délicatesse et sans précipitation. Les flashbacks sont habilement totalement intégrés au présent. On peut se poser la question si le film avait besoin d’un épilogue si… (pour ne rien dévoiler, disons…) particulier. Probablement pas mais cela n’empêche pas Mères et Filles d’être particulièrement intéressant et réussi.
Note :

Acteurs: Catherine Deneuve, Marina Hands, Marie-Josée Croze, Michel Duchaussoy
Voir la fiche du film et la filmographie de Julie Lopes-Curval sur le site IMDB.

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Lui :
Alors que Jeanne, écrivaine en mal d’inspiration, tente de faire remonter ses premiers souvenirs, son environnement immédiat semble se transformer sous ses yeux, l’intérieur de son appartement change et elle commence même à observer des modifications sur son propre visage… A la base, Ne te retourne pas est un pari audacieux : jouer avec le visage de deux actrices réputées pour leur beauté et les modifier en les modelant comme une pâte pour passer de l’un à l’autre. La mise en place est assez étonnante et n’en finit pas de nous intriguer. Hélas, il y a un décalage certain entre l’importance de notre trouble face aux évènements montrés et « l’explication » qui en est ensuite donnée, assez décevante car elle paraît trop simple. Ne te retourne pas est toutefois une tentative louable d’offrir un contenu assez fantastique sans tomber dans le paranormal avec son cortège de lourds poncifs. La réalisation technique des effets est en tout cas parfaite, les métamorphoses sont vraiment étonnantes. Même s’il n’est pas vraiment réussi, le film de Marina de Van est une entreprise originale.
Note :

Acteurs: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Andrea Di Stefano, Thierry Neuvic, Brigitte Catillon, Sylvie Granotier
Voir la fiche du film et la filmographie de Marina de Van sur le site IMDB.

Elle :
Note :

Lui :
Dernier volet d’une série de trois documentaires sur le monde paysan, La Vie Moderne nous plonge au cœur d’un monde rarement montré, celui de très petites exploitations, ici dans la région montagneuse de la Lozère. Il nous montre ici ce que sont devenus ceux qu’il a rencontrés quelques années plus tôt. Ce monde des petites exploitations est un monde qui s’éteint, les exploitants vieillissent, sont de plus en plus isolés et souvent personne ne prend la suite. Raymond Depardon connaît bien le monde rural puisqu’il y a vécu toute son enfance et sait parfaitement nouer le contact avec ces agriculteurs pas toujours très expansifs : même avec peu de mots, il nous permet de les comprendre. Depardon ne tombe dans la facilité, il ne surfe pas sur la vogue du retour à la nature, ne parle pas de « vraies valeurs »… Non, il nous fait partager simplement son regard, un regard plein d’authenticité, sans fard et qui est en lui-même au bel hommage au monde rural. En regardant La Vie Moderne, on se dit qu’il était temps de faire ce film car plus tard aurait peut-être été trop tard.
Note :

Acteurs:
Voir la fiche du film et la filmographie de Raymond Depardon sur le site imdb.com.
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Le panorama complet « Profils Paysans » :
1. L’approche (2001)
2. Le quotidien (2005)
3. La Vie Moderne (2008) 

Homonyme :
La Vie Moderne de Laurence Ferreira Barbosa (2000) avec Isabelle Hupert

Elle :
Note :

Lui :
Quand elle voit son compagnon embrasser une autre femme, Ann, une pianiste à forte sensibilité, décide de changer de vie… Adaptation d’un roman de Pascal Quignard, Villa Amalia nous fait suivre le cheminement de cette femme que nous découvrons peu à peu. La tromperie de son compagnon n’est en fait qu’un déclencheur, les motivations de cette fuite sont en réalité plus complexes. Avec une indéfectible détermination, refusant tout pragmatisme, Ann brouille les pistes, coupe tous les ponts sauf un, un ami d’enfance retrouvé par hasard et que personne de son entourage ne connaît. Grâce au jeu d’Isabelle Huppert, Villa Amalia est empreint d’une grande sensibilité couplée à une force qui agit comme un aimant. C’est un film qui se ressent autant qu’il se regarde.
Note :

Acteurs: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois, Maya Sansa
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Remarque :
Ce lieu (qui semble hors du temps) où se situe la Villa Amalia est l’île d’Ischia, en face de Naples.