Films des années 1990-1999 – Page 36

5 septembre 2006

L’enfer (1994) de Claude Chabrol

Elle :
Ce scénario sur la jalousie excessive d’un mari vis-à-vis de sa femme est repris d’un projet inachevé de Clouzot. Chabrol joue en permanence sur le doute que l’on éprouve par rapport à des personnages troubles. François Cluzet et Emmanuelle Béart incarnent brillament ce couple qui avait tout pour être heureux et qui finit par s’autodétruire en mettant à jour des névroses et hystéries paranoïaques. Cette escalade de la jalousie se fait progressivement jusqu’à devenir parfois ridicule et cocasse alors que le couple a atteint un point de non-retour.
Note :

Lui :
Ce film, sur le passage progressif de la jalousie à la folie, joue sur plusieurs registres. Les 3/4 du film sont presque du ressort de la comédie, on rit devant les élucubrations du mari. La fin bascule dans l’angoisse, voire le sordide. La transition est trop brutale et traduit mal cette descente progressive que voulait montrer Chabrol. Admirable interprétation de François Cluzet.
Note :

Acteurs: Emmanuelle Béart, François Cluzet
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Chabrol sur le site imdb.com.

Voir les autres films de Claude Chabrol chroniqués sur ce blog…

Par ailleurs, il faut noter qu’il existe aussi :
L’enfer par Danis Tanovic (2005) avec Emmanuelle Béart (aussi) et Karin Viard
sans qu’il n’existe de lien entre ces deux films homonymes.

1 septembre 2006

« 35 heures, c’est déjà trop » (1999) de Mike Judge

Titre original : « Office Space »

Elle :
Comédie satirique sans prétention sur les "dotcoms" américaines. Petits chefs tyranniques et carriéristes, je-m’en-foutistes, placardisés, fayots… tels sont les différents portraits au vitriol que nous dresse Mike Judge. C’est amusant et pas si loin de la vérité que ça.
Note :

Lui :
Amusante comédie autour de la vie de bureau dans l’informatique en Californie. Bien-sûr, tout cela est très classique mais les personnages sont bien caricaturés et on rit de bon coeur , surtout dans ces scènes de la vie de bureau qui sont vraiment bien réussies. Sans grande prétention, mais vraiment plaisant.
Note :

Acteurs: Ron Livingston, Jennifer Aniston, David Herman
Voir la fiche du film et la filmographie de Mike Judge sur le site imdb.com.

30 août 2006

Les rendez-vous de Paris (1995) de Eric Rohmer

Elle :
Comme toujours Rohmer nous conte des petites histoires amoureuses qui pourraient arriver à tout le monde. Il s’agit de trois nouvelles qui ont pour point commun une histoire de couple dans Paris avec ses jardins, quartiers, rues, musées. La caméra se promène légère et sans contraintes. Certes, les acteurs ne sont pas toujours excellents mais les situations sont amusantes. Et les rencontres que l’on croit fortuites ne le sont jamais vraiment.
Note :

Lui :
Eric Rohmer reste fidèle à lui-même, que ce soit sur le fond ou sur la forme. Sur le thème de l’inconstance de l’amour, il nous propose ici 3 sketches. Il est toujours étonnant que, malgré le jeu académique des acteurs, malgré la banalité des situations, on s’intéresse et on s’attache vraiment à ses personnages. Rohmer n’a vraiment rien perdu de son talent.
Note :

Acteurs: Clara Bellar, Antoine Basler, Mathias Mégard
Voir la fiche du film et la filmographie de Eric Rohmer sur le site imdb.com.

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27 août 2006

« Adieu ma concubine » (1993) de Chen Kaige

Titre original : «Ba wang bie ji »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Palme d’Or au festival de Cannes, ce film retrace l’histoire de deux acteurs, très proches dans la vie et partenaires sur scène, sur une période de 50 années qui ébranlèrent la Chine. Chen Kaige joue sur l’ambiguïté de leur relation (ce fut le premier film chinois à parler, à demi-mot, de l’homosexualité), ambiguïté qui vient ainsi former un pendant à l’incertitude politique et aux soubresauts de l’Histoire. La photographie est assez belle, avec toutefois un petit voile brumeux un peu apprêté. La mise en scène est assez académique et tend, du moins en ce qui me concerne, à nous laisser éloigné des personnages.
Note :

Acteurs: Leslie Cheung, Gong Li, Zhang Fengyi
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22 août 2006

« Familia » (1996) de Fernando León de Aranoa

Elle :
Cette comédie assez légère met en scène un cinquantenaire qui décide de s’offrir pour son anniversaire une famille qui lui convienne. Pour ce faire, il fait appel à une troupe d’acteurs qui jouent le rôle de sa mère, sa femme, ses enfants et son frère. On découvre au fur et mesure la vérité et cela donne lieu à de délicieux moments de confusion, des quiproquos, à des acteurs qui s’emmêlent les pinceaux et confondent leur propre vie avec celle jouée avec cet homme. Tout ceci est mené sans forcer le trait et par petites touches. On passe un très bon moment.
Note :

Lui :
L’idée de base du scénario est vraiment très originale… mais aussi très risquée : un homme engage des acteurs pour jouer sa famille qui l’entoure pendant une journée. Fernando Leon de Aranoa parvient parfaitement à la mettre en images, cependant, grâce à un dosage très subtil des relations entre les personnages et bien entendu en jouant avec intelligence sur la dualité réel / fiction. Au final, cela donne une comédie très amusante, sans aucune lourdeur et qui n’est pas dénuée de profondeur. Un premier long métrage plutôt brillant pour ce jeune réalisateur espagnol.
Note :

Acteurs: Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Ágata Lys, Chete Lera
Voir la fiche du film et la filmographie de Fernando León de Aranoa sur le site imdb.com.

21 août 2006

« Liberty Heights » (1999) de Barry Levinson

Elle :
Des choses intéressantes dans ce film sur les années 50 : ségrégation avec les noirs et les juifs mis au même rang que les chiens, naissance du rock avec James Brown. Une famille juive avec deux enfants dont l’un est interprété par Adrien Brody est le pivot du film. Le père trempe dans des affaires louches ; les fils vivent leurs premiers amours. Ce film met en lumière les différences et le racisme quotidien des blancs vis-à-vis des juifs et des noirs. On peut cependant reprocher au film d’être un peu décousu et distant dans la première partie. La caméra est trop observatrice.
Note :

Lui :
C’est une comédie assez plaisante qui peut faire penser un peu à "Radio Days" (enfance d’un adolescent juif) mais sans en avoir la flamboyance. La construction est un peu confuse, entremêlant un grand nombre de scènes remplies de babillages qui laissent, au final, une légère impression de vide. La très bonne interprétation nous fait pardonner la minceur du scénario et l’on passe tout de même un bon moment.
Note :

Acteurs: Adrien Brody, Ben Foster, Orlando Jones, Bebe Neuwirth
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14 août 2006

« Généalogies d’un crime » (1997) de Raoul Ruiz

Elle :
J’ai beaucoup de mal à rentrer dans les films de Raoul Ruiz… (abandon).
Note :

Lui :
Le style de Raoul Ruiz est toujours un peu particulier. Ici, il démonte devant nos yeux un crime qui est, en lui-même, tout aussi particulier. La mise en place est plutôt bien faite : Raoul Ruiz joue avec le spectateur, le menant sur des fausses pistes, il joue avec la caméra, le scénario. L’humour est toujours présent. Rien n’est clair et, plus on avance, plus on s’aperçoit que l’on n’a rien compris… En ce sens, le film peut faire penser à certains films noirs des années 40, au scénario touffu et à multiples tiroirs. Cependant Ruiz s’empêtre un peu dans tous les fils qu’il a patiemment tissés et la seconde partie nous laisse sur notre faim et sur un sentiment d’insatisfaction car on sent qu’il eut fallu peu de choses pour que le film soit un petit chef-d’oeuvre. Côté interprétation, Deneuve est magistrale et Piccoli est superbe.
Note :

Acteurs: Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Melvil Poupaud, Bernadette Lafont, Mathieu Amalric
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4 août 2006

Luna Papa (1999) de Bakhtyar Khudojnazarov

Elle :
Ce film du Tadjikistan bourré d’humour est très surprenant et révèle une véritable écriture cinématographique inventive. Le trio du brave patriarche, du fils débile et de la jeune fille enceinte qui partent à la recherche du père se transforme en une rocambolesque poursuite pleine de surprises et de rebondissements. Le film, riche en trouvailles déjantées et en splendides scènes insolites et poétiques, est ponctué de bruits étranges et d’ambiance cacophonique. Ce réalisateur russe est un magicien de la caméra avec ses travellings époustouflants. Malgré quelques maladresses, on passe un très bon moment hors de notre monde.
Note :

Lui :
Si, d’ordinaire, je n’ai rien contre les films un peu déjantés… là, j’ai du mal à supporter cette effervescence permanente, cette omni-présente frénésie qui semble être le moteur principal du film. (Abandon)
Note :

Acteurs: Chulpan Khamatova, Moritz Bleibtreu
Voir la fiche du film et la filmographie de Bakhtyar Khudojnazarov sur le site IMDB.

4 août 2006

Grey Owl (1999) de Richard Attenborough

Elle :
Un film pacifique sur la défense de l’environnement qui se déroule au Canada et dans lequel Pierce Brosnan incarne un trappeur qui veut protéger les castors. La première partie est longue à se mettre place. Belles images et musique, belle femme indienne qui rejoint le beau trappeur au fin fond de la forêt. Les dialogues semblent plutôt bizarres, monocordes comme pour imiter l’accent indien. On a un peu de mal à se plonger dans l’ambiance mais, petit à petit, en se laissant aller, on finit par suivre le destin assez exceptionnel de cet homme.
Note :

Lui :
Grey Owl : Cette histoire véridique, d’un trappeur indien qui devient écrivain célèbre et défenseur de la nature, peut paraître pleine de clichés et de bons sentiments. Cependant la précision de la mise en scène et l’excellente prestation de Pierce Brosnan en font un film authentique et très agréable à regarder. On peut regretter que les distributeurs français aient choisi de dévoiler l’épilogue dans leur traduction du titre.
Note :

Acteurs: Pierce Brosnan
Voir la fiche du film et la filmographie de Richard Attenborough sur le site IMDB.

2 août 2006

Crinière au vent (1999) de Sergei Bodrov

Titre original : « Running Free »

Elle :
Même en aimant beaucoup les chevaux comme moi, il est difficile de tenir jusqu’au bout du film tant le scénario est mince. La musique se complait dans la guimauve. Cependant les paysages de Namibie, les meutes de chevaux, les éclairages sont superbes. C’est un spectacle visuel et certainement un film plutôt destiné aux enfants (on ne s’arrange pas en vieillissant…)
Note :