28 mai 2007

He got game (1998) de Spike Lee

he got gameElle :
Cette histoire de basketteur noir accédant au sommet de la popularité aurait pu être intéressante si elle avait montré davantage les difficultés d’ascension des noirs dans la société américaine. Au lieu de cela, Spike Lee nous fait vivre les mille hésitations d’un fils champion qui doit choisir une université. Son père sorti de prison pour l’influencer dans son choix, est à ses côtés. Ces tergiversations sont interminables et sombrent dans les clichés et la mièvrerie.
Note : 1 étoiles

Lui :
Spike Lee veut sans doute faire trop de choses à la fois : il veut nous raconter une histoire touchante, faire passer un message fort, faire des plans à l’esthétique osée. Son film semble partir dans plusieurs directions et n’en devient que plus confus et la force de son récit se dilue dans un ensemble qui manque de cohérence. Un film décharné qui paraît racoleur.
Note : 1 étoiles

Acteurs: Denzel Washington, Ray Allen, Milla Jovovich
Voir la fiche du film et la filmographie de Spike Lee sur le site imdb.com.

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27 mai 2007

Un coeur en hiver (1992) de Claude Sautet

Un coeur en hiverElle :
Très belle histoire d’amour d’une femme violoniste écartelée entre deux hommes. L’un est joué par un Dussolier charmeur et délicat, l’autre par un Daniel Auteuil introverti et froid. Emmanuelle Béart est attirée irrésistiblement par le second qui n’arrive pas à sortir de sa coquille et ne tient pas à elle. Sautet manie sa caméra avec douceur et sait saisir les émotions et les tourments.
Note : 5 étoiles

Lui :
Cette histoire de violoniste, écartelée par son amour de deux hommes, est filmée avec beaucoup de délicatesse par Sautet. Beau scénario plein de sensibilité. Belles performances d’acteurs, notemment Emmanuelle Béart étonnamment crédible en violoniste virtuose. Le cinéma de Sautet dans tout son raffinement et sa richesse.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, André Dussollier, Élisabeth Bourgine, Brigitte Catillon, Myriam Boyer
Voir la fiche du film et la filmographie de Claude Sautet sur le site imdb.com.

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17 mai 2007

Une histoire vraie (1999) de David Lynch

Titre original : The straight story

Une histoire vraieElle :
Road-movie en tondeuse à gazon d’un grand-père fragile à la recherche de son frère malade. Ce thème qui aurait pu être ennuyeux et larmoyant devient sous la patte de David Lynch un fantastique voyage poétique. Les paysages et la musique sont admirables de beauté. Ce vieil homme oublié fait l’admiration de tous les gens qu’il rencontre. Il nous fait partager sa vision de la vie sans tomber dans le genre revêche et aigri de tout. Sa sérénité et sa droiture suscitent notre adhésion.
Note : 5 étoiles

Lui :
David Lynch nous raconte une histoire simple (« straight story ») mettant en avant des valeurs simples, centrées sur la famille notamment. En appelant son personnage Alvin Straight, il semble nous demander de dépasser cette apparente simplicité. Lynch nous dévoile bien peu du caractère de son personnage, mais suffisamment pour le rendre très attachant. L’image est très belle, avec notamment de magnifiques plans de ces immenses champs de l’Iowa, et la musique parfaite. Un film plutôt atypique pour David Lynch.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Sissy Spacek, Richard Farnsworth, Harry Dean Stanton
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3 mai 2007

Le violon rouge (1998) de François Girard

Le violon rougeElle :
Le long parcours historique de ce mythique violon rouge est passionnant et fascinant. Il nous fait traverser divers pays (Angleterre, Allemagne, Chine, Italie…) et plusieurs époques. Ces différentes périodes sont très bien retracées et l’utilisation de la langue originale de chaque pays est un choix judicieux. Le montage du film est également original puisqu’il permet au film de s’articuler autour des acheteurs étrangers de ce violon dans une vente aux enchères et par conséquent des pays dans lesquels cet instrument a séjourné. Le violon nous devient familier et prend une importante valeur affective. Sa couleur rouge est le témoin de la douleur de son créateur.
Note : 5 étoiles

Lui :
Ce film me paraît être une grande réussite. Tout d’abord, l’histoire est riche, mouvementée et fascinante ; elle met en scène des personnages très variés, très contrastés. La musique originale de John Corigliano est magnifique ; elle prend une part importante et constitue le ciment de la structure du film. L’utilisation des différentes langues (selon le lieu du récit) est un modèle du genre : une intégration parfaite. Enfin, la structure du récit est remarquable : plusieurs épisodes, à des dates et lieux différents, s’articulent autour de deux grands pivots qui bornent l’histoire, la salle des ventes en 1998 et la diseuse de bonne aventure 350 ans plus tôt. Seule la fin est un peu confuse, mais laisse supposer que la vie tourmentée de ce violon rouge n’est pas terminée. Magnifique.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Greta Scacchi, Samuel L. Jackson, Jean-Luc Bideau, Anita Laurenzi, Sandra Oh, Colm Feore
Voir la fiche du film et la filmographie de François Girard sur le site imdb.com.

2 mai 2007

L’honneur des Winslow (1999) de David Mamet

Titre original : The Winslow boy

L'honneur des WinslowElle :
L’acharnement de cette famille londonnienne conservatrice à vouloir retrouver son honneur perdu était en soi un point de départ original et amusant car le long procès qui s’en est ensuivi était dû à des raisons ridicules et bénignes. Cet univers est superbement filmé et les acteurs sont excellents. Toutefois, le scénario de par son manque d’épaisseur s’essoufle assez vite et finit par tourner en rond.
Note : 3 étoiles

Lui :
Vu en ce début de 3e millénaire, ce film, basé sur une histoire vraie, nous permet de porter un regard amusé sur la société anglaise du début de XXe siècle. Hélas, David Mamet ayant choisi de rester collé à ce fait divers sans élargir la vision sur la société, le film reste un peu anecdotique. Ce film est le remake américain de The Winslow boy réalisé en 1948 par l’anglais Anthony Asquith avec Robert Donat.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Matthew Pidgeon, Rebecca Pidgeon, Gemma Jones, Nigel Hawthorne
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Voir la fiche de la version de 1948.

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1 mai 2007

Le confessionnal (1995) de Robert Lepage

Le confessionnalElle :
Malgré ses cadrages intéressants, le film n’a su me retenir. Le scénario est confus et très lent à se mettre en place. L’accent canadien est très marqué et handicape quelque peu la compréhension. (Abandon)
Note : pas d'étoiles

Lui :
L’idée de base était prometteuse : un scénario qui se déroule pendant le tournage du film « I confess » d’Hitchcock et dont l’histoire principale présente des similarités avec le dit-film. Hélas, il n’y a en fait que fort peu d’imbrications et le film se révèle assez tape-à-l’oeil : Robert Lepage n’en finit plus de faire des plans originaux, des images spectaculaires, des transitions étonnantes, au point que l’on se détache de l’histoire. De plus, il se complaît à créer une ambiance assez angoissante qui semble finalement assez gratuite. Les dialogues en québécois sont parfois difficiles à comprendre.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Lothaire Bluteau, Kristin Scott Thomas
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29 avril 2007

Le dîner (1998) de Ettore Scola

Titre original : La cena

Le dînerElle :
L’idée de départ est alléchante et originale. Cette observation sans concession des convives de ce restaurant est parfois croustillante tels le prof de philo et sa jeune maîtresse, la mère tapageuse avec sa fille qui veut se faire nonne ou encore le jeune homme solitaire mal dans sa peau. Toutefois, cette étude qui aurait pu être plus poussée, notamment avec d’autres personnages dont on ne sait presque rien, s’essouffle et traîne en longueur. Fanny Ardant doublée en italien est une erreur de casting.
Note : 3 étoiles

Lui :
Autant l’idée de base était prometteuse, autant Le Dîner donne l’impression de ne pas l’avoir exploitée au mieux. Cet aperçu de tranches de vie aussi variées que pittoresques est plaisante mais certaines situations sont survolées (le personnage seul de Vittorio Gassman, la femme et ses cinq amants) pendant que d’autres sont trop exploitées (le voyant, les deux acteurs). Le doublage des actrices françaises en italien est mal fait et particulièrement désagréable.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Fanny Ardant, Antonio Catania, Francesca d’Aloja, Riccardo Garrone, Vittorio Gassman, Giancarlo Giannini, Marie Gillain
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Il existe d’autres films avec le même titre :
Diner de Barry Levinson (1982) avec Mickey Rourke et Steve Guttenberg
et plusieurs courts métrages.

28 avril 2007

Bulworth (1998) de Warren Beatty

BulworthElle :
Soi-disant une comédie satirique à hurler de rire sur le monde politique. En vérité, on a assisté au spectacle navrant d’un Warren Beatty contorsionniste à faire pleurer. Sans grand intérêt.
Note : 2 étoiles

Lui :
Que pourrait donner un homme politique qui pète les plombs en pleine campagne et refuse de jouer le jeu ? C’est ce thème que Warren Beatty développe dans ce film, un film un peu mégalo, très centré sur lui-même. C’est une comédie : on rît un peu, mais l’ensemble est très superficiel, parfois prétentieux dans son discours, et donc un peu long. On sent qu’il a rajouté cette histoire de tueur à gages pour renforcer l’histoire. Toutefois, la vision de cet homme politique transformant ses discours en rap est irrésistible.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Warren Beatty, Halle Berry, Oliver Platt, Don Cheadle, Paul Sorvino
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28 avril 2007

Little Voice (1999) de Mark Herman

Little VoiceElle :
En bref (*) : Dans cette histoire de jeune fille qui vit recluse et qui possède une voix hors du commun, les personnages paraissent vraiment caricaturaux.
Note : 3 étoiles

Lui :
En bref (*) : On a vraiment du mal à croire aux personnages. Le réalisateur des Virtuoses grossit ici beaucoup trop le trait. Brenda Blethyn et Michael Caine en font vraiment beaucoup.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Brenda Blethyn, Michael Caine, Jane Horrocks
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(*) Les commentaires de la rubrique “en bref” datent des tout premiers mois où nous avons commencé à noter nos impressions sur les films que nous regardions : ils étaient effectivement très brefs.

27 avril 2007

Loin de Berlin (1992) de Keith McNally

Titre original : Far from Berlin

Loin de BerlinElle :
Loin de Berlin est un film certes pas très gai mais à la fois touchant et angoissant. Il se situe entièrement dans la sombre ville de Berlin ; l’ambiance grise, l’architecture rectiligne, les no-man’s land amplifient l’effet de désolation et de tristesse qui règne dans la capitale berlinoise. L’histoire de ce couple de l’Est, méprisé par les siens et par les gens de l’Ouest, qui essaie de sauver leur fils atteint d’une grave maladie, est assez pathétique. Le mari se fait manipuler. L’intrigue est très bien menée et filmée avec originalité.
Note : 5 étoiles

Lui :
Ce film, très mal connu, est en tout premier remarquable pour son atmosphère, une ambiance lourde, chargée, accentuée par les décors assez austères de cette ville de Berlin réunifiée. Il est aussi remarquable car il réussit une bonne symbiose de la comédie dramatique et du thriller. Le film se révèle donc prenant, voire envoûtant. Armin Mueller-Stahl, avec son énigmatique placidité, était l’acteur parfait pour ce film.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Tatjana Blacher, Armin Mueller-Stahl, Werner Stocker
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