Catégorie : Livre

22 décembre 2014

Livre : Hollywood dans les années 1930

de Daniel Kothenschulte et Robert Nippoldt – Editions Taschen 2014 – 162 pages – 39,99 €

Livre Hollywood dans les années 1930 - TaschenLorsque l’on prend en main le livre Hollywood dans les années 1930, c’est son apparence qui frappe en premier : un format en hauteur, une belle reliure, un papier très épais qui évoque le papier dessin et surtout les superbes illustrations pleines pages de Robert Nippoldt. La réalisation est parfaite… Mais le texte de Daniel Kothenschulte est tout autant digne d’intérêt. Il nous fait revivre la décennie des années trente à Hollywood par une cinquantaine de portraits : des acteurs, des réalisateurs, des producteurs et quelques autres qui ont marqué la première décennie du cinéma parlant. Ces portraits et autres petits articles sont très bien écrits, synthétiques, faciles à lire. Ils ne sont pas exhaustifs mais constituent une présentation émaillée de détails qui ont participé à la notoriété de chacun. Hollywood dans les années 1930 est à la fois beau et intéressant. Plus qu’un livre à offrir, c’est un livre à s’offrir… Personnellement, j’aime beaucoup.

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Page du livre : Hollywood dans les années 1930

24 novembre 2014

Livre : John Ford, l’homme et ses films (2014)

de Tag Gallagher – Editions Capricci – 176 pages – 23 €

John Ford, l'homme et ses filmsTag Gallagher est l’auteur de l’une des meilleures biographies/études sur John Ford (1) qui n’avait hélas jamais été traduite en français. Il a récemment repris son texte pour en faire une version plus courte de près de 200 pages qui nous est proposée ici. Il découpe la vaste filmographie de John Ford en quatre grandes périodes et en analyse les films par regroupements. Si son approche est globalement chronologique, Tag Gallagher recherche les thèmes communs, les méthodes, fait des rapprochements intéressants entre les films. Au cours de son analyse, il nous livre de nombreux récits d’anecdotes significatives, de détails de tournage.  C’est à la fois riche et passionnant.

Du fait de sa personnalité complexe, de ses méthodes de réalisation assez uniques, John Ford a souvent été l’objet de malentendus, de préjugés,  de jugements hâtifs. John Ford, l’homme et ses films nous ouvre de nouvelles perspectives pour mieux appréhender l’œuvre monumentale et aux multiples facettes de l’un des plus grands réalisateurs américains. Il donne aussi envie de voir ou de revoir nombre de ses films.

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La Cinémathèque Française organise du 3 décembre 2014 au 1er mars 2015 une grande rétrospective John Ford avec la projection de plus de 80 films. Voir infos sur leur site…

(1) Tag Gallagher, The Man and His Films, University of California Press, 600 p, 1986, ISBN 978-0520050976 (épuisé).

12 novembre 2014

Livre : Dictionnaire Spielberg (2014)

de Clément Safra – Editions Vendémiaire – 700 pages (2 volumes en coffret) – 16 €

Dictionnaire Spielberg Réédition au format poche de l’Encyclopédie Spielberg parue en 2011. L’auteur, Clément Safra, est un jeune diplômé en études cinématographiques qui se destine à la réalisation. Il nous livre un beau travail d’étude sur un cinéaste dont l’œuvre est bien plus riche et complexe que l’on pourrait penser. Les entrées de cette encyclopédie sont de plusieurs types : les films tout d’abord, sur lesquels l’auteur fait une vraie analyse critique de plusieurs pages, les influences (quelques grands cinéastes comme John Ford, Hitchcock, etc.), les acteurs et collaborateurs (John Williams par exemple). Mais c’est sur les entrées thématiques que l’on peut juger toute la profondeur du travail de Clément Safra qui se livre à une approche transversale de toute la filmographie du cinéaste : certains de ces thèmes sont évidents (enfant, histoire, Amérique, le ciel, la guerre) mais beaucoup d’autres sont plus inattendus (l’eau, le cercle, le cri). Ces thèmes sont nombreux et ces articles sont faciles d’accès et vraiment passionnants à lire. Ce Dictionnaire Spielberg nous offre une approche nouvelle de l’univers spielbergien.

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Nota : Par rapport à la version brochée de 2011, cette édition est légèrement augmentée puisque l’on y trouve par exemple une étude du film Lincoln sorti en 2012.

28 octobre 2014

Livre : Panorama impertinent du cinéma français (2014)

de Pierre Bas – Editions Vendémiaire – 664 pages (2 volumes en coffret) – 16 €

Panorama impertinent du cinéma français Scénariste de formation, Pierre Bas s’est mis en tête de dresser une typologie du cinéma français. En étudiant les fondements de plusieurs centaines de films, il est ainsi parvenu à définir 20 genres différents qu’il nomme et caractérise, non sans humour : le premier, par exemple est le « film pique-nique » dont le leitmotiv est « la campagne est la mère patrie de chaque Français ». Il y a aussi le « film bonne conscience », le film « France d’autrefois », etc. Dans chacun de ces genres, il donne une description et une analyse de chaque film, et fait même des regroupements en quelques sous-familles. Il aborde et juge les films essentiellement sur le plan du scénario. Il sait faire  preuve d’humour surtout lorsqu’il a la dent dure…

Ce Panorama impertinent du cinéma français couvre principalement les films sortis ces trente dernières années. Il est étonnamment assez complet en matière de films marquants. La démarche de Pierre Bas est intéressante car elle nous propose un chemin à la fois amusant et édifiant pour porter un regard nouveau sur notre cinéma national. Et, au-delà de la mise en évidence des ressors scénaristiques et des buts recherchés par les scénaristes ou producteurs, cette démarche a également un intérêt sociologique puisqu’elle nous renvoie l’image de notre propre société.

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Remarque :
La première édition est parue en 2012 sous le titre « Je vous trouve très conformiste » (Editions Vendémiaire, 413 pages, 26 €). La présente édition au format poche a été complétée avec notamment les films sortis depuis cette date.

22 octobre 2014

Livre : Dictionnaire du cinéma fantastique et de science-fiction (2014)

de Frank Lafond – Editions Vendémiaire – 416 pages – 26 €

Dictionnaire du cinéma fantastique et de science-fiction Historien du cinéma, Frank Lafond nous propose ce Dictionnaire du cinéma fantastique et de science-fiction. Les entrées de ce dictionnaire sont constitués par des films (les plus remarquables), des réalisateurs, les thèmes majeurs (par exemple « voyage dans le temps », « fin du monde », « invasion », etc.), des motifs récurrents (personnages ou créatures, mais aussi objets) et enfin des procédés cinématographiques (« cadrage », « effets spéciaux », etc.)

De bonne longueur, chacun des articles va en profondeur de son sujet. En ce sens, c’est bien plus qu’un dictionnaire. Les films sont décrits et analysés, la filmographie d’un réalisateur est largement commentée. C’est dans les articles sur les thèmes que l’on peut mesurer la qualité du travail de l’auteur qui ne se contente pas de lister ou de répertorier,  il nous livre une vraie analyse du sujet. Le champ d’étude couvre toute l’histoire du cinéma, avec un bon équilibre entre les incontournables et des titres ou créateurs moins connus, tout en sachant que ce type d’ouvrage ne pourra jamais être exhaustif. Quelques photos sont regroupées sur une dizaine de pages en couleurs au centre de l’ouvrage. Au chapitre des regrets, citons l’absence d’index ou de liste des films cités.

Ce Dictionnaire du cinéma fantastique et de science-fiction est un ouvrage d’une belle profondeur dont la lecture est vraiment enrichissante. Un must pour les amateurs de cinéma de science-fiction et de fantastique.
Note: 5 étoiles

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Remarque :
Par rapport à l’encyclopédie de Jean-Pierre Andrevon parue en 2013 chez Rouge Profond, ce dictionnaire de Frank Lafond comporte certes moins d’entrées mais est plus analytique, chaque article étant bien plus étoffé.

2 octobre 2014

Livre : Dictionnaire du cinéma italien (2014)

Ses créateurs de 1943 à nos jours
Collectif sous la direction de Mathias Sabourdin – – Editions Nouveau Monde

Dictionnaire du cinéma italien Au regard de l’importance du cinéma italien, les ouvrages en français qui lui sont consacrés ne sont pas si nombreux. Ce Dictionnaire du cinéma italien vient combler un manque en nous offrant un panorama assez exhaustif des créateurs sur une période allant de 1943 (l’émergence du néoréalisme) à nos jours. Mais cet ouvrage de près de 1250 pages est bien plus qu’un simple dictionnaire car il nous propose un regard nouveau, une analyse très actuelle, sur l’œuvre de ces créateurs : ce sont majoritairement des réalisateurs, mais aussi des scénaristes, producteurs, chefs-opérateurs, décorateurs (mais, assez logiquement, pas des acteurs).

Comme le fait remarquer Jean A. Gili dans sa préface, la forme n’est pas sans rappeler les 50 ans de cinéma américain de Tavernier et Coursodon : chaque entrée du dictionnaire est constituée d’une présentation commentée sur plusieurs pages de l’œuvre du créateur, film par film. Cette forme a l’avantage de permettre plusieurs approches de lecture : lire les commentaires sur un film précis et le replacer dans son contexte, avoir une vision de l’ensemble de l’oeuvre d’un créateur, ou encore, faire des découvertes au hasard des pages. L’index en fin de volume est assez fourni mais se limite hélas aux noms propres, les titres de films n’y figurent pas (ce qui aurait permis à partir d’un titre de trouver que, outre le réalisateur, le scénariste ou le chef-opérateur est également présent dans le dictionnaire).

Les articles sont particulièrement intéressants et riches. La philosophie générale n’est pas de chercher la neutralité (finalement stérile) des dictionnaires mais d’évaluer, de porter des jugements, tout en restant à l’écart des dogmes. L’ambition est de porter un nouveau regard sur le cinéma italien (à ce titre, notons que l’introduction précise que la majorité de la vingtaine de contributeurs a entre 30 et 40 ans).

Indéniablement, ce Dictionnaire du cinéma italien va constituer un précieux livre de référence pour beaucoup de cinéphiles.
Note: 5 étoiles

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27 juin 2014

Livre : The Making Of Stanley Kubrick’s « 2001 – A Space Odyssey » (2014)

par Piers Bizony (Editions Taschen)

The Making Of Stanley Kubrick's 2001(19 x 44 cm, 1386 pages) L’éditeur Taschen vient d’éditer un remarquable ouvrage sur le film de Stanley Kubrick 2001, l’odyssée de l’espace dans un coffret métallique en forme de monolithe. L’éditeur précise que « cet ensemble de quatre volumes abondamment illustrés présente des centaines de photos et de documents inédits, ainsi qu’un témoignage personnel du coscénariste de Kubrick, Arthur C. Clarke. (…)
The Making Of Stanley Kubrick's 2001Volume 1 : Photographies de plateau
Volume 2 : Dans les coulisses (inclus des entretiens avec les acteurs principaux, les chefs décorateurs et les experts en effets spéciaux)
Volume 3 : Fac-similé du scénario original
Volume 4 : Fac-similé des notes de production originales de 1965
Bonus surprise: une petite BD comique.  »

Cette édition-monument en anglais est limitée à 1500 exemplaires. Elle est vendue 500 € …

Il s’agit en fait d’une version très enrichie d’un livre de Piers Bizony 2001: Filming the Future (Aurum Press, 1994) qui a été traduit en français sous le titre 2001, le futur selon Kubrick (Ed. Cahiers du cinéma, 2000), livres hélas très difficiles à trouver aujourd’hui.

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23 juin 2014

Livre : Film Noir 100 all-time favorites (2014)

par Paul Duncan et Jurgen Muller (Editions Taschen)

Film Noir 100 all-time favorites(Relié, 23 x 28 cm, 688 pages) Imposant par son épaisseur et son poids, cette anthologie du film noir bénéficie d’une édition de grande qualité, reliée, entièrement imprimée sur fond noir avec une grande place réservée aux photographies. Même si le titre Film noir, 100 all-time favorites est partiellement en anglais, l’édition est bien 100% en français.

Le terme Film Noir est à prendre dans un sens non-restrictif puisque l’ouvrage couvre une période allant jusqu’à 2011. Plus de la moitié des 100 films présentés sont issus des deux grandes décades du genre (40 et 50) mais les auteurs ont tenus à y ajouter des films représentant l’héritage du film noir, y compris dans d’autres pays (France surtout). Dans cette partie, après 1960 donc, la sélection est bien évidemment discutable mais l’intention est, me semble t-il, plus de démontrer que le film noir classique exerce une influence large, générant même des genres hybrides, plutôt que de dresser une liste de films majeurs. En introduction, un texte signé Douglas Keesey intitulé « Introduction au néo-noir » dresse un intéressant état des lieux de cet héritage du film noir en ce début de 3e millénaire.

Dans la grande période du film noir, la sélection est excellente. Chaque film est présenté sur 6 à 8 pages avec un texte de présentation, une mini-biographie du réalisateur ou de l’acteur principal, quelques citations (souvent récentes et françaises) de critiques, le tout généreusement illustré de photographies, toujours superbes. C’est un vrai plaisir de feuilleter le livre au gré de ses envies.

En prologue, on trouvera « Notes sur le film noir », un excellent texte que Paul Schrader a écrit en 1971 et qui est une des meilleures tentatives de définition du genre film noir, suivi d’une belle étude très approfondie du film La Dame de Shanghai d’Orson Welles signée Jürgen Müller et Jörn Hetebrügge.
Note: 4 étoiles

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Remarque :
Le livre ne fait pas double emploi avec Film Noir également sous la direction de Paul Duncan (Taschen, 2012) qui est une approche analytique du genre. Tout au plus trouvera-t-on certaines photos communes.

2 juin 2014

Livre : Une renaissance américaine (2014)

par Michel Ciment (Editions Nouveau Monde)

Une Renaissance américaine de Michel Ciment Le terme de « Nouvel Hollywood » est souvent utilisé pour désigner cette émergence d’une nouvelle génération de réalisateurs depuis la fin des années soixante aux Etats-Unis. Michel Ciment trouve plus approprié de parler de « Renaissance américaine », Hollywood n’étant plus l’unique centre de la création cinématographique outre-Atlantique. Il a choisi trente réalisateurs pour illustrer cette renaissance, une sélection représentative et assez complète : on y trouve bien entendu les plus marquants (les Scorsese, Coppola, Altman, Woody Allen, Eastwood, Coen, Lynch, Tatantino, … la liste est longue) mais aussi quelques uns moins connus qui méritent d’être (re)découverts. Ce ne sont pas des entretiens récents (de 1970 à 2011) car l’idée n’est pas de faire une rétrospective du parcours de chacun mais de les entendre parler à un moment où ils sont en pleine création de ce nouveau style. C’est bien là tout l’intérêt de ce livre. Et comme Michel Ciment a un indéniable talent pour poser les questions qui vont en profondeur, nous avons l’impression de toucher du doigt le processus créatif de chacun de ces cinéastes majeurs et de percevoir leur univers, de mieux comprendre leur pensées. Avant chaque entretien, Michel Ciment synthétise en une page le parcours du cinéaste jusqu’à aujourd’hui ce qui permet de le replacer dans sa filmographie. Une renaissance américaine est passionnant à lire, sans conteste l’un des plus intéressants sur le cinéma américain des quarante dernières années.
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Michel Ciment est directeur de la publication et membre du comité de rédaction de la revue Positif. Il est l’auteur d’une vingtaine de livres sur le cinéma.

21 mai 2014

Livre : Musidora, la première vamp

par Hélène Tierchant (Télémaque, 2014)

La Vie tumultueuse des producteurs de Yonnick Flot Pour l’amateur de cinéma, Musidora est un nom magique, mélange de mystère et de séduction. Avec son personnage en collant noir qui passait par les toits pour pénétrer dans des appartements et commettre ses méfaits, Musidora a enflammé les imaginations. Elle est devenue la première vamp du cinéma français, créant ainsi un mythe qui dure encore aujourd’hui. Hélène Tierchant nous raconte avec talent l’histoire de cette femme libre, amie de Colette et de Pierre Louÿs, admirée par Breton et Aragon, adulée et désirée. Son récit nous fait revivre le tournage de la série de Louis Feuillade qui l’a propulsée au premier plan, mais permet aussi de découvrir bien d’autres aspects du parcours de l’actrice : ses autres films, ses réalisations et son action aux côtés d’Henri Langlois à la Cinémathèque Française à partir de 1944. Bien documenté, riche en anecdotes, ce livre est passionnant à lire.
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Lire aussi sur ce blog :
Les Vampires, série de films de Louis Feuillade (1915)
Irma Vep, film d’Olivier Assayas (1996)