18 décembre 2006

La femme aux 2 visages (1941) de George Cukor

Titre original : « Two-faced woman »

Two-Faced WomanElle :
(pas vu)

Lui :
La femme aux deux visages est le dernier film de Greta Garbo. Elle a alors trente-six ans et craint que le temps ne vienne ternir la beauté de son visage. Pourtant, avec cette histoire, de femme qui s’invente une sœur jumelle volage pour reconquérir son mari, elle nous montre que son charme agit toujours bel et bien. A tel point que le film fit scandale, certaines ligues morales américaines voyant là une attaque sérieuse contre l’institution du mariage. twofacedwoman_large.jpgL’actrice en aurait été assez affectée. Tout le film est centré autour de Greta Garbo, Cukor sachant apporter par les dialogues une certaine fraîcheur et beaucoup d’humour, avec notemment quelques scènes savoureuses comme celle de la danse Chicachoca. L’ensemble donne une comédie très plaisante à regarder, même si le film est un peu en deçà de ce que l’on aurait pu attendre de cette (seconde) association entre Cukor et « La Divine ».
Note : 4 étoiles

Acteurs: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett, Robert Sterling
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14 décembre 2006

Oliver Twist (1948) de David Lean

Titre français parfois utilisé : Olivier Twist

Oliver TwistElle :
Ce film est noir à souhait, révélateur de la misère dans les bas quartiers de Londres. On s’identifie parfaitement au malheur du jeune Oliver à la mine angélique. Les voleurs aux gueules de méchants font peur. Malgré le manichéisme un peu marqué (le bien et le mal sont clairement identifiés), le film reste très puissant.
Note : 5 étoiles

Lui :
Olivier TwistL’histoire est poignante et la réalisation sans failles, voilà comment ce film peut garder toute sa force après plus de 50 ans. On est en plein réalisme populaire, certes avec ses clichés (tels ces paysages de landes désolées au début du film), mais l’univers du Londres populaire du XIXe siècle est puissamment recréé. La scène finale est assez exubérante dans les moyens mis en oeuvre. Beaucoup de force dans les personnages avec un Robert Newton étonnant, qui donne une dimension presque charismatique à son « vilain », un Francis Sullivan visqueux et l’un des tous premiers rôles d’Alec Guiness.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Robert Newton, Alec Guinness, Kay Walsh, Francis L. Sullivan, John Howard Davies
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13 décembre 2006

Espions sur la Tamise (1944) de Fritz Lang

Titre original : Ministry of fear

Espions sur la Tamise Elle :
Très bon film d’espionnage où la tension et l’angoisse montent peu à peu. L’atmosphère lourde des années de guerre à Londres accentue l’ambiguïté des personnages. Ray Milland est très touchant. L’intrigue est menée sur un rythme enlevé et nous réserve de nombreux rebondissements et de surprises. Fritz Lang, comme à son habitude, nous livre un film direct et haletant.
Note : 5 étoiles

Espions sur la TamiseLui :
Fritz Lang aurait déclaré ne pas aimer ce film. Il semble pourtant particulièrement réussi et extrêmement bien dosé. Sur le thème « les espions sont parmi nous », Fritz Lang crée une atmosphère angoissante à la Hitchcock rendue particulièrement convaincante par un excellent jeu d’acteurs. Un excellent film noir.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Ray Milland, Marjorie Reynolds
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1 décembre 2006

La main du diable (1943) de Maurice Tourneur

La main du diableElle :
(pas vu)

Lui :
Réalisé sous l’occupation, pour une maison de production allemande, ce film fantastique sur le thème du pacte avec le diable n’en est pas moins remarquable. Le spectateur est intrigué, l’atmosphère est parfaitement créée entre le mystère, le drame et l’angoisse. Les décors parfois expressionnistes contribuent à alimenter cette angoisse, notamment vers la fin du film.
La main du diableNote : 4 étoiles

Acteurs: Pierre Fresnay, Josseline Gaël, Noël Roquevert, Guillaume de Sax
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16 novembre 2006

Le Mystérieux docteur Korvo (1949) d’ Otto Preminger

Titre original : Whirlpool

Le mystérieux docteur KorvoElle :
Bon film noir avec en vedette la superbe Gene Tierney en épouse névrosée et José Ferrer qui incarne le manipulateur Docteur Korvo. Un scénario bien enlevé qui monte en puissance, un bel éclairage noir et blanc.
Note : 5 étoiles

Lui :
Ce film n’est en général pas très bien considéré, peut-être parce que Preminger ne voulait jamais en parler, estimant que le studio ne lui avait pas laissé de liberté suffisante. C’est pourtant un très beau film, tout à fait dans la lignée de « Laura », avec une très grande force dans le scénario. Interprétation parfaite (Gene Tierney bien-sûr, mais aussi le troublant José Ferrer), mise en scène précise, c’est une perle du cinéma noir de la fin des années 40.
Note : 5 étoiles

Acteurs: Gene Tierney, Richard Conte, José Ferrer
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12 novembre 2006

Rebecca (1940) d’ Alfred Hitchcock

RebeccaElle :
Un beau film : cette adaptation du roman de Daphné du Maurier est magistrale. Un solide scénario qui rebondit au bon moment, une photographie noir et blanc splendide, des décors somptueux et un beau duo d’acteurs en compagnie de Laurence Olivier et Joan Fontaine.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est le premier film américain d’Alfred Hitchcock mais il reste très anglais, que ce soit dans le scénario ou le choix des acteurs. Personnellement, je le trouve moins réussi que d’autres de ses films : la mise en situation des personnages est interminable et le film ne démarre vraiment qu’au bout d’une heure et demie.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson
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8 novembre 2006

La nuit fantastique (1942) de Marcel Lherbier

Titre initial : « Le tombeau de Méliès »

La Nuit fantastiqueElle :
(pas vu)

Lui :
Alors que la France était sous l’occupation allemande, Marcel Lherbier se réfugie dans le fantastique puisqu’il était alors interdit de filmer ou de mettre en scène la réalité. Un (grand) étudiant tombe amoureux d’une femme qu’il pense être une apparition. Il la suit et rencontre des personnages étranges… Il serait donc plus exact de parler d’onirisme que de fantastique puisque le personnage principal pense qu’il rêve cette histoire mêlant amour, intrigue policière et magie (le titre initial était d’ailleurs un hommage à Méliès). L’humour est très présent, un humour par petites touches, s’appuyant sur le flegme du héros ou jouant souvent avec les mots. Bien entendu, tout est tourné en studio avec peu de moyens, en plein hiver 1941-42. L’ensemble du film se déroule de nuit, ce qui permet à Marcel Lherbier de réaliser un beau travail sur les éclairages et les ombres. Micheline Presle est angélique, merveilleuse dans ce rôle de jeune femme à la fois inaccessible et bien réelle. Sa toute première apparition au tout début du film évoque immanquablement la semeuse, emblème de la république, seul sous-entendu que se permet Lherbier. Par certains aspects, le film a un peu vieilli mais de nombreuses scènes restent vraiment remarquables (la scène sur les toits est très belle) et le l’atmosphère générale a ce côté merveilleux qui ne vieillit pas.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Fernand Gravey, Micheline Presle, Saturnin Fabre, Bernard Blier
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27 octobre 2006

Le silence de la mer (1949) de Jean-Pierre Melville

Le Silence de la merElle :
Adapté d’un roman de Vercors, ce film loué de bonnes intentions a le défaut d’être un peu soporifique. On subit le discours fleuve d’un officier allemand qui réquisitionne une chambre chez un vieil homme et sa nièce. Ces derniers refusent de lui parler et de changer quoi que ce soit à leurs habitudes. Ce long monologue de l’allemand est lassant et la voix off du vieil homme bien pesante. Il est vrai que cette nouvelle était bien difficile à porter à l’écran.
Note : pas d'étoiles

Lui :
Ce premier film de Melville, tourné avec des moyens dérisoires, est un peu maladroit, très littéraire. Il prend toute sa dimension quand on replace dans son époque le roman dont il est tiré. Ecrit en 1942, en pleine occupation, cette nouvelle est un témoignage important, une vision qui ne laisse aucune illusion, qui magnifie la résistance passive de simples français. Le film souffre de quelques longueurs mais le thème reste fort.
Note : 2 étoiles

Acteurs: Howard Vernon, Nicole Stéphane, Jean-Marie Robain
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25 octobre 2006

Le poison (1945) de Billy Wilder

Titre original : « The lost weekend »

Lost weekendElle :
Poignante descente en enfer de Ray Milland, écrivain raté qui tente de trouver l’inspiration dans l’alcool. Billy Wilder met en scène avec minutie cette lente et inéluctable déchéance. Ce sujet tabou est abordé pour la première fois au cinéma. L’impact est si fort qu’il met en lumière les ravages de l’alcool et suscite notre réflexion pour remédier à cette addiction.
Note : 5 étoiles

Lui :
C’est un film très réussi de Billy Wilder: l’univers d’un écrivain raté, prisonnier de son alcoolisme. Le film n’est pas moralisateur, il nous montre de façon implacable le cercle vicieux dans lequel cet homme s’est enfermé. Il est terriblement efficace car on a l’impression d’être à sa place et l’on mesure pleinement la difficulté de trouver une issue. Ray Milland est magistral. C’est certainement le meilleur film contre l’alcoolisme à tel point qu’une compagnie d’alcools avait tenté d’acheter le film à sa sortie pour le détruire!
Note : 5 étoiles

Acteurs: Ray Milland, Jane Wyman
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20 août 2006

« Le grand passage » (1940) de King Vidor

Titre original : « Northwest passage »

'Northwest Passage' Elle :
(pas vu)

Lui :
King Vidor raconte dans son autobiographie les nombreuses difficultés qu’il dut surmonter pour tourner Northwest passage, un projet qu’il prit en cours de route, attiré par le fait de tourner en couleurs (Technicolor). Ce fut d’ailleurs le premier film tourné en couleurs par la MGM. L’écriture du scénario fut aussi difficile que le tournage et, détail amusant, le titre du film s’applique en fait à une seconde partie initialement prévue qui ne vit jamais le jour. Située en Nouvelle-Angleterre à l’époque des guerres franco-anglaises (1759), l’histoire relate 'Northwest Passage' l’expédition punitive d’une escouade de rangers sur un village indien situé loin dans le camp ennemi. King Vidor établit les lois du genre dans le sens où sont présents tous les ingrédients que l’on retrouvera ensuite dans nombre de films américains basés sur la glorification de l’héroïsme de gens ordinaires. Le personnage du chef, notamment, est remarquable, très abouti dans sa mise en scène, galvanisant ses troupes par ses discours, parvenant à les retourner quand tout semble perdu. Spencer Tracy est absolument merveilleux, il semble habité par son personnage tant il est crédible.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Spencer Tracy, Robert Young, Walter Brennan
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