Catégorie : Cinéma français

Titre original : « La curva de la felicidad »

Elle :
Manuel Poirier se lance à nouveau dans la chronique sociale de province. Un père de famille de trois enfants très bien interprété par Sergi Lopez, apprend qu’il est père d’une fille de huit ans et se doit de l’accueuillir chez lui. Les femmes ou les enfants d’abord a le mérite d’aborder le thème des enfants abandonnés dans des foyers avec une réelle fraîcheur et sincérité dans les dialogues. On se sentirait presque acteur du film tant le ton est authentique. Mis à part quelques erreurs de casting et des scènes à rallonge, Manuel Poirier se fait plaisir et prend tout son temps pour observer ces familles décomposées qui prennent un nouveau départ.
Note :

Lui :
Manuel Poirier nous raconte assez simplement une histoire, il regarde, il nous montre la vie d’un homme qui va être un peu bouleversée par l’arrivée d’un enfant de dix ans dans sa vie, son enfant. Il filme d’une façon neutre , presque documentaire, et le film repose beaucoup sur la présence de Sergi Lopez. Hélas, certaines scènes sont excessivement longues et paraissent sans intérêt, c’est dommage car le film a vraiment des côtés touchants.
Note :

Acteurs: Sergi López, Marilyne Canto, Sylvie Testud
Voir la fiche du film et la filmographie de Manuel Poirier sur le site IMDB.

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Elle :
Deux frères qui se découvrent alors que l’un est atteint d’une grave maladie du sang. Patrice Chéreau filme la souffrance du corps, les étreintes, la dégradation physique avec crudité et vérité. L’ambiance de l’hôpital est monacale. Une adaptation éprouvante et émouvante du roman de Philippe Besson.
Note :

Lui :
C’est un film assez éprouvant. Chéreau filme sans fard, assez crûment même, la maladie incurable et mal connue d’un jeune trentenaire vue à travers les yeux de son frère. Si ce n’est pas exactement le genre de film que l’on a envie de voir spontanément, cela remue assez les tripes et donne une vision différente de certaines choses. Chéreau parvient vraiment à nous mettre dans la peau de ses personnages, sans trop utiliser d’artifices. Comme à son habitude, il aime à s’attarder sur les corps, et il le fait de façon un peu trop appuyée parfois.
Note :

Acteurs: Bruno Todeschini, Eric Caravaca, Nathalie Boutefeu
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Elle :
(pas vu)

Lui :
C’est un double portrait que Jean-Pierre Melville nous brosse dans Léon Morin, Prêtre, un double portrait qui pourrait n’en être qu’un seul, tant ces deux personnages se rejoignent, fusionnent. Il est bien entendu surprenant de voir Belmondo, qui sortait du succès d’A Bout de Souffle, incarner un prêtre (et de façon très crédible) mais ce personnage a indéniablement des points communs dans son caractère, son abnégation, sa volonté, avec les personnages de truands solitaires que Melville affectionne. Très belle prestation également d’Emmanuelle Riva. Le film n’est hélas pas sans quelques longueurs.
Note :

Acteurs: Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva
Voir la fiche du film et la filmographie de Jean-Pierre Melville sur le site IMDB.

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Elle :
Une très bonne surprise pour ce film qui démarre dans un centre spécialisé sur la perte de mémoire. Isabelle Carré interprète remarquablement une jeune femme qui peu à peu perd son identité, ses repères, ses souvenirs. La liaison amoureuse qu’elle tisse avec Bernard Campan qui lui, parvient à retrouver sa mémoire est d’une grande intensité. La moindre activité devient un cauchemar. Zabou parvient sans recourir aux artifices à montrer la fragilité et la force de vivre de ces personnages attachants.
Note :

Lui :
Zabou Breitman réussit à faire un film touchant, débordant de sensibilité et surtout globalement optimiste malgré la gravité du sujet traité. Il est optimiste, car même si l’issue sera inéluctablement fatale et terrible, ses personnages dégagent une vitalité et parfois même une insouciance qui semble les rendre invulnérables au monde extérieur. L’oubli est d’abord un refuge, et force à se recentrer sur des problèmes simples, comme trouver son chemin. Isabelle Carré est bouleversante, rendant son personnage étonnamment crédible et Bernard Campan est remarquable. Zabou a trouvé le juste équilibre, pour un film somme toute très humain.
Note :

Acteurs: Isabelle Carré, Bernard Campan, Bernard Le Coq, Zabou Breitman
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Titre original : « Neg mawon »

Elle :
(pas vu)

Lui :
Centré sur deux jeunes, ce film antillais est une chronique sociale sur la Guadeloupe, loin des clichés et des cartes postales. Ces deux jeunes sans avenir vont basculer, involontairement, de leur monde de petits larcins vers des choses plus graves. Le film est assez convaincant, joué avec beaucoup de conviction. C’est cette authenticité qui fait la réussite du film : aucun misérabilisme, aucun artifice. Les dialogues sont un peu durs à comprendre au début mais l’on s’y fait rapidement.
Note :

Acteurs: Admiral T., Didier Daly, Stomy Bugsy
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Elle :
C’est avec peu de moyens et des acteurs non professionnels que Pialat parvient à réaliser ce film bouleversant sur un enfant turbulent recueilli par des parents nourriciers à la retraite. Un peu à l’image de l’Antoine Doisnel des 400 coups mais cette fois-ci dans le milieu provincial des corons du nord, la caméra observe sans artifice les gens dans leur simple quotidien. François est instable et change fréquemment de foyer jusqu’à ce que ce couple de retraités parvienne à lui transmettre un peu d’affection et de chaleur humaine. C’est l’authenticité des dialogues, personnages et décors qui contribue à rendre cette peinture sociale encore plus forte et sincère.
Note :

Lui :
Ce premier film de Maurice Pialat fait étonnamment penser aux 400 coups de Truffaut. Il filme ce sujet sur l’adoption de façon très réaliste mais en même temps très vivante et sait trouver le bon équilibre, malgré un jeu d’acteurs qui est loin d’être très professionnel. Il parvient à rendre cet enfant plus que turbulent assez attachant.
Note :

Acteurs: Raoul Billerey, Maurice Coussonneau, Pierrette Deplanque
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Elle :
(pas vu)

Lui :
On peut dire que ce film a deux facettes : une face comédie, avec des scènes assez truculentes dues au tandem Stévenin/Riaboukine, et une étude de caractère, une charmante mythomane paumée qui ment comme elle respire. L’assemblage de ces deux facettes n’est pas toujours très réussi, on bascule brutalement de l’un à l’autre et l’ensemble semble manquer d’homogénéité. Le film repose beaucoup sur Marie Trintignant qui semble parfaitement à l’aise dans son personnage mais sans égaler ses meilleures interprétations. Au final, c’est l’aspect comédie qui semble le plus réussi (la scène des cagoules est absolument délirante…) ce qui n’était peut-être pas l’intention du réalisateur.
Note :

Acteurs: Marie Trintignant, Guillaume Depardieu, Jean-François Stévenin, Serge Riaboukine
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Elle :
Une comédie douce amère bien sympathique adaptée de la pièce de théâtre du même nom. Un couple fait semblant de se séparer pour connaître les réactions de leurs amis sur leur relation amoureuse. C’est un petit jeu cruel et dangereux auquel il se prête car bien évidemment tout le monde a son avis et cherche même à profiter de la situation pour en tirer des avantages. Les dialogues sont amusants et la mise en scène est légère comme cette journée d’été passée dans ce magnifique parc. Sandrine Kiberlain, Yvan Attal et Jean-Paul Rouve sont pétillants. Ce marivaudage sans prétention fait passer un bon moment.
Note :

Lui :
On se laisse rapidement gagner par ce petit jeu sans conséquence, amusant (pour nous, spectateurs, du moins) et c’est surtout la qualité des dialogues qui rend ce film vraiment plaisant à regarder. Il y a beaucoup de vivacité dans l’enchaînement des petits rebondissements de cette situation qui n’en est pas une. Sandrine Kiberlain, Jean-Paul Rouve et Yvan Attal sont particulièrement convaincants et contribuent à la réussite de ce film qui amuse et fait passer un bon moment.
Note :

Acteurs: Sandrine Kiberlain, Yvan Attal, Jean-Paul Rouve, Marina Foïs, Lionel Abelanski
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Elle :
Malheureusement, le passage de Mathieu Amalric à la mise en scène n’est pas très réussi. Cette adaptation de roman est des plus énigmatiques quant à son intérêt. Jeanne Balibar part sur les traces d’un écrivain à Trieste et rencontre les gens qui l’ont connu. C’est barbant à souhait. On ne parvient pas à s’intéresser à ce personnage.
Note :

Lui :
Matthieu Amalric ne fait pas grand chose pour nous intéresser à cette histoire d’enquête sur un écrivain sans livre. Le film se révèle particulièrement abscons et imperméable, alors on décroche assez rapidement.
Note :

Acteurs: Jeanne Balibar, Esther Gorintin, Anna Prucnal
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