Catégorie : Cinéma américain

Titre original : « The Curse of the Jade Scorpion »

Elle :
Woody Allen renoue avec sa fascination et la nostalgie des années quarante en usant de bon nombre de références aux films de ces années-là : femmes fatales, détectives, décors surannés, musique jazz. Malgré certaines bonnes répliques, la sauce à la Woody prend moins bien. Le scénario moins riche et plus répétitif que par le passé tourne surtout autour de l’hypnose de Woody Allen, Helen Hunt et de leurs vols de bijoux. Les dialogues sont trop théâtraux et semblent artificiels. Enfin Woody Allen en fait beaucoup dans le genre type qui n’y comprend rien. Espérons qu’il va se rattraper par la suite…
Note :

Lui :
Cet hommage de Woody Allen au film noir des années trente et quarante n’est pas aussi convaincant que je ne l’aurais souhaité. Il y a quelque chose d’artificiel, même les dialogues (qui comportent pourtant de sacrés bons moments) donnent assez souvent l’impression d’être plaqués, l’histoire paraît souvent poussive, certains éléments semblent manquent de finesse ou sont trop évidents (comme cette nymphomane, copie beaucoup trop conforme de Veronica Lake). Bref, Woody Allen me semble avoir manqué de subtilité et le film n’a pas ce merveilleux équilibre auquel on est habitué. Malgré ces défauts, le film reste plaisant à regarder.
Note :

Acteurs: Woody Allen, Helen Hunt, Dan Aykroyd, Charlize Theron, Elizabeth Berkley
Voir la fiche du film et la filmographie de Woody Allen sur le site IMDB.

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Elle :
A nouveau une déception pour ce dernier Woody Allen qui me paraît bien moyen. La magie de ses films mythiques n’est plus au rendez-vous. Woody Allen en fait trop dans son rôle de cinéaste névrosé qui réalise un film tout en étant aveugle. Son jeu paraît forcé et même le sujet du scénario semble exagéré. Où est-donc passé notre Woody drôle, attachant et subtil ?
Note :

Lui :
Autant la critique du monde hollywoodien est gentiment faite mais assez acérée et réussie, autant le film dans son ensemble ne semble pas avoir le punch et la subtilité de ses opus précédents. Il reste tout de même certains piliers de son humour, tels cette profonde aversion au mode de vie californien, ses rapports avec les femmes, etc… Mais ce qui était auparavant de petites touches sont aujourd’hui des notes bien appuyées. Woody Allen donne ainsi l’impression d’en faire trop, d’être arrivé au bout de son personnage d’hypocondriaque et gros consommateur de séances de psy.
Note :

Acteurs: Woody Allen, Téa Leoni, Treat Williams, George Hamilton, Debra Messing
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Titre original : « Star Wars: Episode II – Attack of the Clones »

Elle :
Après une époustouflante introduction dans une superbe cité futuriste, George Lucas se laisse happer par le désir de relever un nouveau défi technique et cherche plus à séduire et satisfaire un jeune public amateur de jeux vidéos que ses fans de la première heure. Par rapport au précédent épisode, celui-ci est moins bien dosé. Scénario peu captivant, moins d’humour et d’invention, jeu d’acteurs fade, personnages peu attachants, débauche d’effets visuels assommante. Dommage !
Note :

Lui :
Si cet épisode comporte de belles scènes (essentiellement au début du film, toute cette mégapole recréée et les personnages de la planète aquatique), il comporte aussi de nombreux passages longs et j’ai eu bien du mal à m’intéresser à l’histoire. Les scènes d’amourettes sont interminables et l’acteur jouant Anakin n’est pas vraiment convaincant. Globalement, on a l’impression que le film pêche par excès de technique, trop d’images de synthèse, ce qui enlève tout aspect « humain », dépersonnalise l’ensemble et réduit le film à une surenchère d’effets numériques (des combats avec de plus en plus de participants par exemple). Ces images de synthèse ne sont plus là pour faire rêver mais plus simplement pour étonner des spectateurs déjà acquis.
Note :

Acteurs: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Christopher Lee, Samuel L. Jackson
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Titre original : « Where east is east »

Elle :
(pas vu)

Lui :
(Film muet) Loin vers l’est fait partie des huit films que Lon Chaney a tourné sous la direction de Tod Browning, réalisateur qui fut parfois surnommé « l’Edgar Poe du cinéma ». Ce film est assez classique dans le sens où il joue avec l’attrait et la magie de l’Extrême-Orient pour mettre en scène une histoire de femme fatale, ensorceleuse à souhait. Lon Chaney interprète un rôle de chasseur de fauves, au visage couvert de profondes cicatrices… La magie opère pleinement et sans surprises, grâce à des personnages solidement campés. Loin vers l’Est n’est sans doute pas le film le plus remarquable de la collaboration Chaney/Browning mais il est très intéressant tout de même pour son climat.
Note :

Acteurs: Lon Chaney, Lupe Velez, Estelle Taylor, Lloyd Hughes
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Elle :
Une fable loufoque et originale sur la nature humaine prise entre le feu de la libido et des conventions sociales. Pour ce faire, Michel Gondry a choisi de bons acteurs dont Rhys Ifans et Patricia Arquette dont les personnages revendiquent leur appartenance au singe. Il multiplie les situations cocasses et se livre à une satire sans prétention sur l’espèce humaine. Human Nature est un film bien équilibré durant lequel on passe un bon moment.
Note :

Lui :
Le scénariste de ce film, Charlie Kaufman à qui l’on doit Dans la peau de John Malkovitch, nous offre là une variation assez légère sur le thème de l’enfant sauvage et de son insertion dans la civilisation. Après un début franchement étrange et plutôt déstabilisant, le style du film s’affirme par de bonnes doses d’humour et il nous apparaît parfaitement soutenu par un excellent quartet d’acteurs. Michel Gondry est un ancien réalisateur de clip et cela se sent dans sa façon de manier l’image, notamment dans les scènes de forêt qui ressemblent parfois plus à un clip qu’à un film. L’ensemble est plutôt réussi, plaisant ai-je envie de dire, mais manque tout de même de profondeur.
Note :

Acteurs: Patricia Arquette, Rhys Ifans, Tim Robbins, Miranda Otto
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Elle :
Soderbergh nous surprend par une écriture cinématographique inventive et propre à chacun de ses films. Ici, il choisit de nous faire vivre trois histoires parallèles liées au trafic de drogue. Sur fond bleuté, Michael Douglas en « monsieur anti-drogue » et en père face à la toximanie de sa fille ; sur fond sépia avec grain photo, un policier mexicain en proie aux menaces des militaires qui cautionnent le trafic de drogue ; sur fond coloré, Catherine Zeta-Jones en bourgeoise qui découvre l’implication de son mari dans le cartel de la drogue. Des images et scènes d’action comme prises sur le vif et brillament réalisées ponctuent cette enquête complexe aux multiples ramifications. Sans jamais tomber dans la lourdeur de la démonstration, Soderbergh parvient à insufler au spectateur l’émotion et l’intensité d’un grand film.
Note :

Lui :
C’est trois histoires que nous expose Steven Soderbergh, trois histoires liées au trafic de la drogue entre le Mexique et les Etats-unis. Loin de tout manichéisme, il ne cherche pas à dénoncer, il met simplement en évidence certains rouages importants de ce trafic et par là même certains rouages de notre société. Comme toujours avec Soderbergh, la construction du film est superbe, ces trois histoires étant peu reliées entre elles mais présentées en parallèle et l’on saute allègrement de l’une à l’autre. Il utilise une dominante de couleur pour chacune d’elles. C’est du très beau cinéma.
Note :

Acteurs: Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio Del Toro, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid
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Titre original : « Heartbreakers »

Elle :
Comédie sans grand intérêt où Sigourney Weaver et Gene Hackman sont allés se fourvoyer.
Note :

Lui :
Le thème n’est pas très neuf (des belles madames qui usent de leurs charmes pour séduire et épouser de riches monsieurs) et donc le film est très classique dans le genre. Il y a bien quelques bonnes touches d’humour mais l’ensemble est poussif et on a l’impression que tout ce petit monde est bien fatigué…

Note :

Acteurs: Sigourney Weaver, Jennifer Love Hewitt, Gene Hackman, Ray Liotta
Voir la fiche du film et la filmographie de David Mirkin sur le site IMDB.

Elle :
L’Amérique profonde dans une ville de Caroline du Sud. Un jeune noir handicapé pris sous la protection d’un coach de football qui néglige sa famille pour son équipe de footballeurs. L’hostilité et les préjugés des habitants vis-à-vis du handicap et des noirs. Cela aurait pu être intéressant mais la façon dont le thème est traité fait que j’abandonne au bout d’une heure. C’est l’Amérique qui se donne bonne conscience. Le scénario est assez pauvre et téléphoné. Le ton est un peu mièvre et les poncifs abondent. On finit par s’ennuyer et ne plus s’intéresser aux personnages.
Note :

Lui :
Si les intentions du film sont louables et pleines de bons sentiments, la forme est bien trop convenue et le scénario tout de même assez faible dans son développement. L’ensemble paraît trop idyllique, gentil et on finit par décrocher malgré la présence quasi permanente des violons. C’est, comme il se doit, basé sur une histoire vraie… Un film très américain.
Note :

Acteurs: Ed Harris, Cuba Gooding Jr, Debra Winger
Voir la fiche du film et la filmographie de Michael Tollin sur le site IMDB.

Lui :
(Film muet) Rex Ingram est l’un des pères du cinéma populaire hollywoodien. On le connaît surtout pour des films comme Les quatres cavaliers de l’Apocalypse, qui lanca Rudolph Valentino, ou The prisoner of Zenda qui fit découvrir Ramon Novarro. Ses films furent d’énormes succès et c’est le cas de ce Mare Nostrum, tourné vers la fin de sa carrière à une époque où le réalisateur s’était pris de passion pour la civilisation méditéranéenne. Cette histoire d’espionnage pendant la première guerre mondiale met particulièrement en valeur Alice Terry, son actrice fétiche… et sa femme. Si la mise en place apparaît un peu longue, la trame du scénario est vraiment prenante ensuite. Rex Ingram est un réalisateur qui soigne sa photographie en construisant son image avec beaucoup de soin, une photographie qui apparaît tout aussi remarquable quatre-vingt ans plus tard.
Note :

Acteurs: Alice Terry, Antonio Moreno
Voir la fiche du film et la filmographie de Rex Ingram sur le site IMDB.

Remarques :
C’est sur ce film, tourné dans le midi de la France, que débute un tout jeune asssistant : l’anglais Michael Powell, futur grand réalisateur. Il en parle longuement dans ses mémoires.

Elle :
(pas revu…)

Lui :
Key Largo est un très beau huis clos de John Huston doté d’une belle brochette d’acteurs avec au premier plan le couple Bogart/Bacall. La maîtrise de la mise en scène est magistrale et Huston parvient à donner une dimension humaine à ses personnages (y compris les truands) qui donne une profondeur inhabituelle pour un film noir.
Note :

Acteurs: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor
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