17 mai 2006

Hollywood Ending (2002) de Woody Allen

Hollywood Ending Elle :
A nouveau une déception pour ce dernier Woody Allen qui me paraît bien moyen. La magie de ses films mythiques n’est plus au rendez-vous. Woody Allen en fait trop dans son rôle de cinéaste névrosé qui réalise un film tout en étant aveugle. Son jeu paraît forcé et même le sujet du scénario semble exagéré. Où est-donc passé notre Woody drôle, attachant et subtil ?
Note : 3 étoiles

Lui :
Autant la critique du monde hollywoodien est gentiment faite mais assez acérée et réussie, autant le film dans son ensemble ne semble pas avoir le punch et la subtilité de ses opus précédents. Il reste tout de même certains piliers de son humour, tels cette profonde aversion au mode de vie californien, ses rapports avec les femmes, etc… Mais ce qui était auparavant de petites touches sont aujourd’hui des notes bien appuyées. Woody Allen donne ainsi l’impression d’en faire trop, d’être arrivé au bout de son personnage d’hypocondriaque et gros consommateur de séances de psy.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Woody Allen, Téa Leoni, Treat Williams, George Hamilton, Debra Messing
Voir la fiche du film et la filmographie de Woody Allen sur le site IMDB.

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17 mai 2006

Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (2002) d’ Alain Chabat

Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre Elle :
Incontestablement, Chabat est parvenu à effacer l’affreux souvenir du premier Astérix en prenant le parti de mettre Djamel en avant par rapport aux deux compères gaulois. Beaux décors, quelques bons gags notamment avec les noms empruntés à l’informatique et bravo aux fresques animées des menus du DVD. Malheureusement, il y a aussi certaines longueurs, une débauche d’effets spéciaux un peu stériles et d’intérêt limité. Personnellement, je crois que je préfère m’en tenir à la BD.
Note : 2 étoiles

Lui :
L’ensemble est vraiment amusant. Globalement le film d’Alain Chabat est une bonne adaptation de bande dessinée, ce qui n’est jamais un exercice facile. Alain Chabat a bien su distiller l’humour, sans ne jamais appuyer trop lourdement sur la pédale. Les références et clins d’oeil sont nombreux. Il parvient à trouver le bon équilibre et le film permet de passer vraiment un bon moment.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Gérard Depardieu, Christian Clavier, Jamel Debbouze, Monica Bellucci, Alain Chabat, Claude Rich, Gérard Darmon, Edouard Baer
Voir la fiche du film et la filmographie de Alain Chabat sur le site IMDB.

17 mai 2006

Eden (2001) d’ Amos Gitai

Eden Elle :
Amos Gitai adapte le roman d’Arthur Miller en retraçant l’histoire du peuple juif dans les années quarante, au travers d’un couple en mal de vivre et en mal d’amour qui s’est établi en Israël, et aussi de son père (alias Arthur Miller) qui veut finir sa vie au Canada. Certes, le cinéaste prend tout son temps pour filmer les tourments et les errances de ces personnages accablés par l’éradication du peuple juif mais c’est pour mieux montrer comment les juifs éparpillés aux quatre coins du monde sont désynchronisés dans leur vie quotidienne de par leurs racines si diverses. Il tente aussi de montrer qu’une alternative pacifique est une solution possible pour réconcilier arabes et juifs.
Note : 3 étoiles

Lui :
Une grande lenteur couplée à une certaine vacuité m’ôte toute possibilité de me concentrer sur le thème du film.
Note : pas d'étoile

Acteurs: Samantha Morton, Thomas Jane
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16 mai 2006

Le souffleur (2005) de Guillaume Pixie

Le souffleur Elle :
Un film atypique à l’univers décalé dont le personnage principal est un souffleur de théâtre pris de vertige quand il sort de son trou pour retrouver le cycle de la vie. Ce personnage lunaire est interprété par le réalisateur lui-même. Ce premier film très court est une comédie légère et pleine d’humour absurde, même si le scénario manque un peu d’épaisseur et n’est pas exempt de maladresses.
Note : 3 étoiles

Lui :
Pour son premier film, Guillaume Pixie joue sur le registre de l’humour gentiment absurde et décalé. C’est plutôt réussi car on rit bien alors que son histoire est totalement invraisemblable… C’est en tout cas d’un style peu courant dans le cinéma et il mérite tout notre intérêt.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Guillaume Pixie, Frédéric Diefenthal, Linda Hardy, Elodie Navarre
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16 mai 2006

Star Wars: Episode II – L’attaque des clones (2002) de George Lucas

Titre original : « Star Wars: Episode II – Attack of the Clones »

Episode II - L'attaque des clones Elle :
Après une époustouflante introduction dans une superbe cité futuriste, George Lucas se laisse happer par le désir de relever un nouveau défi technique et cherche plus à séduire et satisfaire un jeune public amateur de jeux vidéos que ses fans de la première heure. Par rapport au précédent épisode, celui-ci est moins bien dosé. Scénario peu captivant, moins d’humour et d’invention, jeu d’acteurs fade, personnages peu attachants, débauche d’effets visuels assommante. Dommage !
Note : 2 étoiles

Lui :
Si cet épisode comporte de belles scènes (essentiellement au début du film, toute cette mégapole recréée et les personnages de la planète aquatique), il comporte aussi de nombreux passages longs et j’ai eu bien du mal à m’intéresser à l’histoire. Les scènes d’amourettes sont interminables et l’acteur jouant Anakin n’est pas vraiment convaincant. Globalement, on a l’impression que le film pêche par excès de technique, trop d’images de synthèse, ce qui enlève tout aspect « humain », dépersonnalise l’ensemble et réduit le film à une surenchère d’effets numériques (des combats avec de plus en plus de participants par exemple). Ces images de synthèse ne sont plus là pour faire rêver mais plus simplement pour étonner des spectateurs déjà acquis.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Christopher Lee, Samuel L. Jackson
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16 mai 2006

Fred (1997) de Pierre Jolivet

Fred Elle :
Entouré de ses fidèles complices, Vincent Lindon et François Berléand, Pierre Jolivet se lance dans une intrigue policière sociale. Dans une ville de banlieue sinistrée par le chômage, Vincent Lindon campe un personnage chômeur amateur de bière, de baby-foot et aussi de bagarre à l’occasion. Il se trouve projeté dans une histoire où pour aider son copain Michel, il accepte de conduire un camion dans un entrepôt un peu louche. A partir de là, des évènements sur lesquels il a peu de prise s’enchaînent. Fred est un conte un peu sordide de la vie ordinaire de banlieue qui se laisse regarder surtout à cause des prestations convaincantes de Lindon et de Berléand en flic paumé.
Note : 3 étoiles

Lui :
Cette histoire de chômeur impliqué malgré lui dans des histoires un peu sordides est filmé avec beaucoup de délicatesse et de tendresse par Pierre Jolivet, ce qui rend le film à la fois vrai et touchant. Bien-sûr, l’excellent jeu des acteurs, au premier rang desquels on trouve un admirable Vincent Lindon, n’est pas pour rien dans la réussite de ce film mais le réalisateur sait trouver l’atmosphère, cet équilibre entre le drame social et le drame policier, qui fait que l’on y adhère totalement.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Vincent Lindon, Clotilde Courau, François Berléand, Stéphane Jobert
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15 mai 2006

Vengeance secrète (2001) de John Irvin

Titre original : « The Fourth Angel »

Vengeance secrèteElle :
A la suite d’un détournement d’avion dans lequel un journaliste (Jeremy Irons) perd sa femme et ses deux filles, John Irvin nous embarque dans un film d’espionnage où CIA et FBI se jouent des mauvais tours. Le film se laisse regarder mais j’avoue avoir ressenti un certain malaise face à l’attitude du personnage principal. De plus, un certain nombre d’incohérences et de maladresses nuisent à la crédibilité du scénario.
Note : 2 étoiles

Lui :
Sans être vraiment mémorable, Vengeance Secrète est plutôt bien construit, parvenant à nous intriguer et à nous faire partager le parcours de cet homme qui veut se faire justice lui-même. Le seul problème est que le fond de l’histoire est assez prévisible et très classique : manoeuvres de la CIA, manipulations pour des raisons bassement matérielles. Jeremy Irons est excellent par sa présence à l’écran et tient tout le film à lui tout seul.
Note : 3 étoiles

Acteurs: Jeremy Irons, Forest Whitaker, Jason Priestley
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15 mai 2006

Vidocq (2001) de Pitof

Vidocq Elle :
Voilà comment la forme avec l’excès d’effets numériques peut tuer le fond et par conséquent la magie du cinéma. Pitof, directeur d’effets spéciaux sur des pubs ou des films de Besson, Chabat, Jeunet s’essaie à la réalisation : montage heurté avec de très gros plans, dialogues avec de l’écho, ambiances saturées, pléthore d’effets visuels qui n’ont ni queue ni tête. Où est le scénario? Où est donc passé le Vidocq en noir et blanc de notre enfance!? (Abandon)
Note : pas d'étoile

Lui :
(En bref) Le style en tout point excessif du réalisateur rend, à mes yeux, le film tout à fait insupportable. Abandon rapide.
Note : pas d'étoile

Acteurs: Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés Sastre, André Dussollier
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14 mai 2006

Concurrence déloyale (2001) de Ettore Scola

Titre original : « Concorrenza sleale »

Concurrence déloyale Elle :
C’est sous Mussolini qu’Ettore Scola a choisi de placer cette rencontre difficile et émouvante entre deux tailleurs concurrents. L’un est juif et l’autre prend conscience de l’horreur, de la ségrégation et de l’humiliation que le pouvoir fait subir aux juifs. Ses préjugés raciaux tombent peu à peu et il finit même par s’insurger contre l’expulsion de cette famille. Bien que le film donne un peu trop dans la reconstitution historique bien léchée, le thème du film est simple et fort.
Note : 4 étoiles

Lui :
Concurrence déloyale débute sur une amusante rivalité entre deux commerçants concurrents, sur le même trottoir, opposition qui va prendre un tour particulier en cette Italie des années trente. Le propos d’Ettore Scola est somme toute assez simple, il n’utilise pas d’artifice particulier ou original, mais son histoire est attachante, troublante et terrifiante à la fois. Et surtout, il ne force pas le trait. Excellents acteurs, mais on se passerait volontiers des acteurs français (Depardieu, Brialy, Rich) doublés en italien.
Note : 4 étoiles

Acteurs: Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu, Claude Rich
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14 mai 2006

Un homme se penche sur son passé (1958) de Willy Rozier

Un homme   se penche sur son passé Elle :
(abandon rapide)

Lui :
Si les quelques scènes qui se passent dans le Grand Nord ne sont pas sans intérêt et apportent une dimension toute particulière, le reste du film apparaît beaucoup plus conventionnel avec des ressorts mélodramatiques assez rudimentaires. Hélas, c’est cette dernière partie que le scénario privilégie, scénario tiré d’un roman de M.C. Weyer, prix Goncourt 1928. Le film paraît aujourd’hui excessivement daté, sans charme suffisant pour nous captiver.
Note : 1 étoile

Acteurs: Jacques Bergerac, Barbara Rütting
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