28 mars 2024

Toni, en famille (2023) de Nathan Ambrosioni

Toni, en familleAntonia, dite Toni, élève ses cinq enfants adolescents. Elle a connu vingt ans plus tôt une certaine notoriété comme chanteuse et chante encore parfois le soir pour arrondir ses fins de mois. Mais, alors que ses deux ainés s’apprêtent à suivre leur voie, elle s’interroge sur sa vie et commence à avoir envie de lui donner une autre orientation…
Toni, en famille est un film français écrit, réalisé et monté par Nathan Ambrosioni, jeune réalisateur qui signe ainsi son second long métrage après Les Drapeaux de papier (2018). Il est un peu surprenant qu’un réalisateur de 24 ans veuille dresser le portrait d’une femme de 42 ans. Dire qu’il y parvient serait excessif car l’ensemble manque vraiment de profondeur. Il est très difficile de croire au personnage principal et les enfants ressemblent à une galerie de clichés. Le scénario ne nous livre que peu de choses, abusant de l’effet scénaristique de donner la clé d’une scène, d’un comportement ou d’une réplique, que bien plus tard. L’ensemble manque d’étoffe et beaucoup de scènes paraissent inutiles. Le film a été très bien reçu par la critique qui a salué l’émergence d’un nouveau cinéaste.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau
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Remarque :
• Nathan Ambrosioni dit avoir choisi le prénom de son personnage en hommage à l’actrice australienne Toni Colette.

Camille Cottin dans Toni, en famille de Nathan Ambrosioni.

26 mars 2024

Hypnotic (2023) de Robert Rodriguez

HypnoticDanny Rourke est un inspecteur du Austin Police Department, traumatisé par l’enlèvement de sa fille de de 7 ans survenu il y a quelques années et dont le corps n’a jamais été retrouvé. Informée de manière anonyme que le coffre-fort d’une banque va être cambriolé dans la journée, la police surveille les lieux et Danny remarque un mystérieux homme auprès duquel les personnes ont un comportement très étrange…
Hypnotic est un film d’action américain coécrit, produit et réalisé par Robert Rodriguez qui s’aventure ici sur un terrain nouveau pour lui, une intrigue tortueuse à la Christopher Nolan où la réalité est malmenée. Assez rapide, le déroulement du scénario nous réserve des surprises de taille (à condition de tout ignorer au départ, bien entendu). Il s’agit d’un petit film de divertissement, bien réalisé et qui se regarde sans déplaisir. Il est difficile de comprendre pourquoi il a été si mal accueilli, aussi bien par la presse que le public. Il ne méritait pas une telle volée de bois vert. Une courte séquence post-générique de fin laisse une porte entrouverte sur une suite mais ce n’est pas certain qu’elle voie le jour…
Elle:
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Ben Affleck, Alice Braga, Jackie Earle Haley, William Fichtner
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Ben Affleck dans Hypnotic de Robert Rodriguez.

23 mars 2024

Kasaba (1997) de Nuri Bilge Ceylan

KasabaDans les années 1970, dans une petite ville reculée d’Anatolie, deux enfants rejoignent leur famille au retour de l’école…
Kasaba est un film turc écrit et réalisé par Nuri Bilge Ceylan, son premier long métrage. Il s’agit de l’adaptation d’une histoire écrite par Emin Ceylan, sœur du cinéaste, inspirée des souvenirs de leur enfance commune. Le cinéaste fit appel à son entourage proche pour interpréter la quasi-totalité des rôles principaux (hormis les deux enfants) et tourna en équipe réduite, au rythme des saisons. Avant même d’être cinéaste, Nuri Bilge Ceylan était photographe et cela se sent dans toute la première moitié du film : presque sans paroles, chaque plan est magistralement composé et l’on a l’impression de voir une expo-photo animée. Ses « photos » nous montrent la réalité d’un tout petit village isolé et pauvre. Hélas, il poursuit ensuite avec une longue de discussions (ou plutôt une série de monologues) entre les membres d’une famille autour d’un feu de camp, avec une nette divergence de vues entre les trois générations et beaucoup d’amertume, de regrets et de nostalgie. On retrouve le poids de la tradition opposé à l’érudition ou à l’espoir d’évasion. A cette époque, Ceylan était, de son propre aveu, « pas très doué pour faire parler les personnages ». En revanche, on ne peut qu’admirer son talent à photographier la nature.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Mehmet Emin Toprak, Muzaffer Özdemir
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Mehmet Emin Toprak (à gauche) dans Kasaba de Nuri Bilge Ceylan.

21 mars 2024

Chien de la casse (2023) de Jean-Baptiste Durand

Chien de la casseDans un petit village du sud de la France, Dog et Miralès vivent une amitié forte mais asymétrique : Miralès n’a de cesse d’asticoter son ami, allant jusqu’à l’insulter. Taiseux, Dog accepte d’être ainsi bousculé mais l’arrivée d’Elsa, une jeune femme dont Dog tombe amoureux, va exacerber les tensions…
Chien de la casse est un film français co-écrit et réalisé par Jean-Baptiste Durand, son premier long métrage. Il est lui-même originaire de la région où il a tourné son film qui dresse un portrait « de jeunes péri-urbains qui trainent ensemble ». En fait, c’est surtout le portrait d’un seul, un personnage mal dans sa peau, éternel insatisfait, névrosé, qui semble vouloir changer les autres pour éviter de se regarder lui-même. Le personnage est complexe, plein de contraires, volubile en paroles avec une violence latente et constante. L’atmosphère est lourde. Raphaël Quenard a une très forte présence, il est souvent inquiétant, mais aussi étonnant. Le personnage est fort (mais profondément antipathique, ou plus exactement, il nous met mal à l’aise). Très bon accueil de la critique et du public avec deux Césars à la clef.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatéa Bellugi, Dominique Reymond, Bernard Blancan
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Remarque :
« Chien de la casse » est une expression qui tient son origine des banlieues. « Le Chien de la casse, c’est celui qui fait les choses pour lui, malgré ses amis. C’est une personne qui n’hésite jamais sur un moyen pour obtenir ce qu’il veut », précise le metteur en scène.

Anthony Bajon, Galatéa Bellugi et Raphaël Quenard dans Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand.

19 mars 2024

Suzume (2022) de Makoto Shinkai

Titre original : « Suzume no Tojimari »

Suzume (Suzume no Tojimari)Suzume, une jeune fille de 17 ans vivant dans une ville tranquille du sud-ouest du Japon, rencontre un jeune homme à la recherche d’une « porte ». Intriguée, Suzume trouve par elle-même une vieille porte dans des ruines dans la montagne. Lorsqu’elle ouvre la porte, elle est attirée à l’intérieur et déclenche malgré elle des évènements inquiétants dans tout le Japon…
Suzume est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, issu du studio CoMix Wave Films. Au-delà du simple conte fantastique mettant en scène des forces maléfiques, c’est une histoire, très riche et parfaitement équilibrée entre optimisme et vision d’un monde en danger. Makoto Shinkai met notamment en scène les conséquences du séisme de 2011. Le graphisme est très beau et l’ensemble émerveille. Une très belle histoire.
Elle:
Lui : 5 étoiles

Acteurs (voix) : Nanoka Hara, Hokuto Matsumura, Eri Fukatsu, Shôta Sometani
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Suzume (Suzume no Tojimari) de Makoto Shinkai.

17 mars 2024

Vers un avenir radieux (2023) de Nanni Moretti

Titre original : « Il sol dell’avvenire »

Vers un avenir radieux (Il sol dell'avvenire)Giovanni, réalisateur, est en plein tournage de son film consacré à la réaction du parti communiste italien face à l’insurrection de Budapest en 1956. Au même temps, sa femme Paola, productrice, produit pour la première fois un film d’un autre réalisateur que son mari. Leur couple bat de l’aile, elle souhaite le quitter, et consulte un psychanalyste à l’insu de son mari…
Vers un avenir radieux est une comédie dramatique italienne co-écrite et réalisée par Nanni Moretti qui, à 70 ans, n’hésite pas à se mettre en scène sous les traits d’un réalisateur tyrannique, désenchanté, aigri. Assez étonnamment, il semble assumer l’image du vieux grincheux, nostalgique d’une époque qu’il idéalise, sans hésiter à aller jusqu’au ridicule dans la scène où il interrompt le tournage du film produit par sa femme. L’humour fait rire jaune. Tout ceci donne une tonalité très particulière, plutôt embarassante, à l’ensemble. Pour contrebalancer, Nanni Moretti tente de donner un souffle porteur avec des scènes d’inspiration fellinienne mais sans y parvenir vraiment.
Elle: 3 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric, Jerzy Stuhr
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Nanni Moretti et Margherita Buy dans Vers un avenir radieux (Il sol dell’avvenire) de Nanni Moretti.

16 mars 2024

Gran Turismo (2023) de Neill Blomkamp

Gran TurismoJann Mardenborough, un jeune adulte vivant à Cardiff avec ses parents et son frère, passe le plus clair de son temps libre à jouer au jeu de simulation Gran Turismo où il est un pilote hors pair. Il participe à un concours initié par Nissan pour entrer à la GT Academy…
Gran Turismo est un film américain réalisé par Neill Blomkamp. Le récit est basé sur une histoire vraie, le projet assez fou de transformer un champion de jeu vidéo en vrai coureur automobile. Bien évidemment produit par Sony (le jeu est un titre exclusif de la PlayStation), le film débute comme une longue publicité pour le jeu vidéo éponyme et la suite n’est guère plus remarquable : les scènes de course sont très réussies mais le scénario utilise toutes les facilités et ficelles du genre. En outre, le récit est édulcoré et prend des libertés avec la chronologie des faits. Beau succès en salles.
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: David Harbour, Orlando Bloom, Archie Madekwe
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Gran Turismo de Neill Blomkamp.

15 mars 2024

Yannick (2023) de Quentin Dupieux

YannickDurant la représentation d’une mauvaise pièce de théâtre de boulevard, un spectateur nommé Yannick se lève et interrompt le spectacle pour exprimer son mécontentement…
Yannick est un film français écrit et réalisé par Quentin Dupieux. Il s’agit d’une comédie à l’humour plutôt noir qui met en place une situation saugrenue (mais sans note fantastique, cette fois). Les dialogues sont assez savoureux avec de nombreux monologues de Raphaël Quenard qui rend crédible son personnage (alors que la situation ne l’est pas vraiment). Il est un peu inquiétant mais sans excès, laissant craindre constamment un dérapage. Pio Marmaï est lui aussi assez remarquable alors que Blanche Gardin surjoue le côté « mauvaise actrice » de son personnage. Yannick est un petit film court (1h07, tourné en six jours). On peut y voir une expression des oppositions de notre société mais l’ensemble est surtout saugrenu et amusant. Le film a connu un succès plus important que les films précédents de Quentin Dupieux, pourtant plus élaborés.
Elle: 4 étoiles
Lui : 3 étoiles

Acteurs: Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne
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Pio Marmaï et Raphaël Quenard dans Yannick de Quentin Dupieux.

13 mars 2024

Don Camillo en Russie (1965) de Luigi Comencini

Titre original : « Il compagno Don Camillo »

Don Camillo en Russie (Il compagno Don Camillo)Rien ne va plus entre Don Camillo et Peppone qui a décidé de jumeler le petit village avec une commune soviétique. Don Camillo réussit à trouver une solution à ce problème en obligeant Peppone à l’emmener avec lui en Russie, déguisé en camarade communiste…
Don Camillo en Russie est un film italien réalisé par Luigi Comencini. Il s’agit du cinquième film de la série des Don Camillo et le dernier tourné avec Fernandel (1). Ce n’est pas vraiment une suite du précédent opus puisque Don Camillo et Peppone sont redevenus respectivement simple curé et maire (alors qu’ils avaient été précédemment promus monseigneur et sénateur). Assez curieusement, si l’idée de les envoyer tous deux en Russie semble prometteuse, elle n’est que très peu exploitée. Il faut attendre la moitié du film pour les voir enfin partir en Russie et il ne s’y passe finalement pas grand-chose : pas de pittoresque anticommunisme primaire à l’horizon, assez peu d’humour. Un seul bon gag (très court) sur les portraits qui disparaissent en une nuit (le remplacement de Khrouchtchev par Brejnev a eu lieu fin 1964). De toute évidence, le filon semble bien épuisé…
Elle:
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Fernandel, Gino Cervi, Gianni Garko, Graziella Granata, Paul Muller
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(1) En 1970, Fernandel ne pourra achever Don Camillo et ses contestataires sous la direction de Christian-Jaque en raison de sa maladie. L’acteur décédera en février 1971. Le personnage sera repris par Gastone Moschin et le film sortira sous le titre Don Camillo et les contestataires (Don Camillo e i giovani d’oggi) en 1972, réalisé par Mario Camerini.

Fernandel, Gino Cervi et Aldo Vasco
dans Don Camillo en Russie (Il compagno Don Camillo) de Luigi Comencini.

11 mars 2024

Showing Up (2022) de Kelly Reichardt

Showing UpLizzy, une sculptrice et assistance administrative dans un centre d’artistes, est à quelques jours du vernissage de son exposition. Elle a encore plusieurs pièces à créer et tente de se consacrer à cette seule tâche. Mais plusieurs contretemps viennent la perturber. Elle recueille un pigeon blessé qui va l’inspirer…
Showing Up est un film américain réalisé par Kelly Reichardt. Elle en a écrit le scénario avec l’écrivain Jonathan Raymond, son partenaire habituel. Le propos est de déconstruire le fantasme du génie créateur en montrant le quotidien d’une artiste, allant même très loin dans le sens contraire : le personnage principal est particulièrement terne, fermé, mélancolique à l’excès, triste, amorphe, semblant absorber sans réaction tous les éléments qui l’entourent, et finalement plutôt antipathique. Elle n’est présentée que sous l’angle « artiste éponge », rien n’est dévoilé sur le sens qu’elle cherche à donner à son travail. En outre, le symbole d’identification à un pigeon blessé apparaît comme une facilité de scénariste. Très peu éclairé, le film a une photographie aussi terne que son personnage principal. Bonne réception de la critique, comme pour tous les autres films de Kelly Reichardt.
Elle: 2 étoiles
Lui : 2 étoiles

Acteurs: Michelle Williams, Hong Chau, André 3000
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Michelle Williams et Hong Chau dans Showing Up de Kelly Reichardt.